[Andreas Deja] The Nine Old Men [ENG-RUS]

[Andreas Deja] The Nine Old Men [ENG-RUS]

Уроки от "Девятки диснеевских стариков": 

Изучаем техники и вдохновляемся работами великих аниматоров студии Дисней

700р

Год: 2015

Автор: Andreas Deja


Количество страниц: 408

Учитесь у тех, кто совершил переворот в искусстве анимации

Уолт Дисней сгоряча назвал команду своих ведущих аниматоров «Девятка диснеевских стариков», но это прозвище вошло в историю. «Девятка» прославилась не только знаменитыми творениями – они сформулировали 12 базовых принципов анимации. Позвольте великому аниматору, легенде студии Дисней, Андреасу Дежа познакомить вас с мировоззрением, принципами и методами работы выдающихся мастеров анимации. Андреас, один из первых учеников мастеров «грандиозной девятки», подробно разбирает и анализирует техники каждого аниматора, их манеру рисунка, изображения движения и эмоций героев, а также подход к сюжету. Благодаря столь глубокому анализу работ профессионалов, вы в совершенстве отточите свой индивидуальный стиль анимации персонажей. Не виденные никем прежде рисунки эпизодов из архивов студии Дисней позволят вам с головой погрузиться в атмосферу ушедшей эпохи, а также понять, как мыслили и работали герои, изменившие мир анимации.
Расширьте свой арсенал методов и техник анимации персонажей, разбирая и анализируя работы «Девятки диснеевских стариков»
Загляните за кулисы студии и посмотрите своими глазами, как разворачивалась история становления анимации, изучая оригиналы рисунков и другие материалы, никогда не публиковавшиеся раньше.
Раскройте секрет бессмертных персонажей и самых запоминающихся сцен короткометражек, а также полнометражных фильмов студии Дисней, оттолкнувшись от самых основ их создания.

[School of Motion] Animation Bootcamp Week 1-2 [ENG-RUS]

[School of Motion] Animation Bootcamp Week 1-2 [ENG-RUS]

Курс молодого аниматора. Неделя 1-2

Цена 300р

Год: 2015

Производитель: School of Motion

Продолжительность данной части: 3 часа 20 мин + 4 часа 40 мин + PDF

Продолжительность всего курса: 29 часов + PDF


Знать, как сделать что-то в After Effects это прекрасно ... но знать, ЧТО делать это ещё лучше. Понимание принципов хорошей анимации является ключом к созданию удивительных, плавных работ. Этот 6-недельный интерактивный курс заставит вас шагать впереди конкурентов и вы сможете создавать красивые движения вне зависимости от того над чем вы работает.

Если вы начинаете каждую свою работу с дряблой надеждой на то что у вас как нибудь получится хорошая анимация если вы поэкспериментируете с ключами... то этот курс в буквальном смысле изменит вашу жизнь.



Пошаговый курс и не только.
Вы получите доступ к студенческому порталу курса молодого аниматора. Портал содержит 6-недельный контент который выпускали специально для вас каждый день. Если вы новичок в моушн дизайне или опытный профессионал, то вам покажут и объяснят шаг за шагом как:

1. Создать красивые, плавные движения при помощи Graph Editor
2. Добавить больше импульса и энергии в анимацию.
3. Контролировать точку фокуса зрителей чтобы вашу работу было приятно смотреть
4. Научиться критически мыслить относительно анимации
5. Узнать все необходимые термины в мире анимации чтобы расширить свой набор инструментов

Чему вы научитесь?
Курс построен таким образом чтобы сделать из вас аниматора за 6 недель. Он структурирован таким образом что в конце вы столкнетесь с очень и очень сложной анимацией.

Это не курс, который показывает вам кучу "трюков", которые вы когда нибудь сможете использовать . Вы узнаете секреты анимации, которые вы сможете использовать в каждом проекте на протяжении всей вашей карьеры аниматора.

Неважно новичок вы или ветеран, ваши навыки все равно улучшатся когда вы пройдете этот курс.

Неделя 1
Избавляемся от вредных привычек, начинаем дружить с таймингом и спэйсингом, и знакомимся с некоторыми старыми техниками анимации.

Неделя 2
Переводим все что мы узнали на первой недели в After Effects. К концу этой недели вы наконец получите полный контроль над обеими редакторами графиков.

Неделя 3
Узнайте о двух самых распространненых типах движения: Колебания (когда вещи движутся назад и вперёд) и Отскоки . А также вы узнаете о подготовке и о движении по инерции.

Неделя 4
При помощи сжатия и растяжения вы сможете добавить тонну энергии в вашу анимацию. Мы разберем несколько способов применения этих техник.

Неделя 5
Что делать если вы должны скоординировать множество движущихся объектов ? На этой неделе мы узнаем об усилении движения и о движении глаз.

Неделя 6
Что делать если вы не хотите плавных красивых движений? Иногда такое тоже случается. Мы разберем необычные примеры анимации и вы получите свой финальный проект.

[Digital Tutors] Joint-Based Facial Rigging in Maya [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Joint-Based Facial Rigging in Maya [ENG-RUS]

Риг лица на основе суставов в Maya

Цена 300р

Автор: Tim Callaway

Студия: Digital Tutors

Год: 2013

Продолжительность: 3 час 29 минут

Используемые программы: [​IMG] Maya

В этом уроке мы рассмотрим риг лица в Maya с помощью джойнтов (joints) вместо традиционного подхода с помощью блендшейпов. Мы будем использовать NURBS-кривые для управления локаторами и джойнтами. Эти кривые будут основой для работы рига. Это очень просто и в то же время весьма эффективно. После создания рига его можно будет использовать с большим количеством самых разнообразных сеток.

[SkillShare] 3D Camera Tracking In After Effects [ENG-RUS]

[SkillShare] 3D Camera Tracking In After Effects [ENG-RUS]

3D трекер в After Effects

Цена 100р

Автор: Jake Bartlett

Студия: SkillShare

Год: 2015

Продолжительность: 01 час 16 минут

Работа с 3D трекером может быть интересной! С его помощью Вы можете добавлять в видеоклип абсолютно любой объект и при этом будет создаваться впечатление, как будто он действительно находился в кадре когда тот был отснят. Это может показаться довольно сложным, однако функция трекера в After Effects предоставляет действительно широкие возможности для работы не создавая никаких проблем.

В данном уроке мы научимся снимать собственный видеоматериал и подбирать кадры подходящие для добавления трекера. Далее мы подробнейшим образом разберем использование 3D трекера в After Effects. Мы рассмотрим множество разных вопросов с которыми вы можете столкнуться в процессе работы. Вы научитесь правильно размещать объект на поверхности, вставлять график в любую часть сцены и даже как переносить 3D объекты созданные в Cinema 4D Lite так, чтобы они выглядели реалистично.

Это вторая серия уроков разработанная совместно с моим братом Аароном. С помощью его видеокурса "Основы Cinema 4D: создание и анимация 3D робота." Вы научитесь создавать собственного робота полностью отвечающего вашим требованиям. После чего я Вам продемонстрирую как использовать полученного робота в кадре, в качестве основного объекта слежения.

Для работы Вам потребуется версия After Effects CC или выше для использования Cinema 4D Lite и плагина Cineware. Если вы подписаны на Adobe Creative Cloud, у Вас есть доступ к Cinema 4D Lite.

Даже если Вы не интересуетесь изучением Cinema 4D, Вы все равно можете просмотреть этот урок. Принципы работы с 3D трекером универсальны, независимо от того, какой именно объект видеоматериала отслеживается. То есть, вполне можно пропустить раздел посвященный Cinema 4D и просто работать над своим проектом.

Использование 3D трекера - это достаточно обширная тема в добавок к этому мы потратим большое количество времени на рассмотрение Cinema 4D Lite, а это значит, что нам предстоит многое освоить. 3D трекер совершенно не ограничивает то, что именно Вы можете поместить в свой материал, самым серьезным ограничение является тип видеозаписи, в которую Вы добавляете трекер. Итак, если у Вас возникают трудности в работе с трекером или у Вас есть вопросы относительно создания видеоматериала, можете смело обращаться. Рад буду помочь!

[Gumroad] Intro to World Machine [ENG-RUS]

[Gumroad] Intro to World Machine [ENG-RUS]

Введение в World Machine от David Lesperance

Цена 400р

Автор: David Lesperance

Студия: Gumroad

Год: 2015

Продолжительность: 6 часов 24 минуты

Программное обеспечение: [​IMG] World Machine, [​IMG] Zbrush, [​IMG] Autodesk 3ds max, [​IMG] Adobe Photoshop

В этом туториале мы будем изучать World Machine. Я покажу вам, как ежедневно использую эту программу в своем рабочем процессе и расскажу как применять ее в ваших разработках для создания гор, ландшафтов и многого другого.
Эта серия лекций содержит начальное введение, где мы рассмотрим основы WM, перед тем как углубиться в ее основное применение. Данный курс содержит более 5 часов учебного материала, а также включает несколько файлов для работы, источников и кистей для применения в обучении и вашей работе.

[Uartsy] Artistic Anatomy in ZBrush [ENG-RUS] Художественная анатомия в Zbrush

[Uartsy] Artistic Anatomy in ZBrush [ENG-RUS]

Художественная анатомия в Zbrush

Цена 1200р

Автор: Ryan Kingslien

Студия: Uartsy

Год: 2014

Продолжительность курса: 64 часа 25 минут

Используемые программы: [​IMG] Pixologic ZBrush


Каждый художник работал со сложными структурами человеческой анатомии в какой-либо момент своей профессиональной деятельности. Чудесная и потрясающая система костей и мышц ломала даже самых талантливых художников, но Райан Кингсли проведет вас через это легендарное испытание, чтобы вы, наконец, добились успеха. Присоединяйтесь к Райану, он расскажет вам обо всех мельчайших и ключевых деталях человеческой анатомии. Получите понимание того, как создавать анатомически правильные фигуры и примените полученные знания по анатомии в изображении движения, создавая динамические скульптуры. Курс предлагает все, что вам нужно как художнику, чтобы по-настоящему понять анатомию и наслаждение, которое ее окружает.


5 самых важных уроков:


1. Освойте человеческую анатомию и создавайте правильные костные и мышечные структуры в Zbrush.
2. Создавайте сильные, динамические и анатомически правильные фигуративные скульптуры.
3. Получите понимание главных различий между мужской и женской анатомией.
4. Как запечатлевать и использовать свободу в анатомии, чтобы создавать убедительные скульптуры.
5. Получите понимание того как мышцы взаимодействуют друг с другом.


Проект 1: Создание детализированного скелета
Проект 2: Подробный обзор мышц
Проект 3: Лепка мышц
Проект 4: Обзор техник быстрой скульптуры
Проект 5: Предплечья и нижняя часть ноги
Проект 6: Упражнения
Проект 7: Лицевая анатомия
Проект 8: Половые различия
Проект 9: Анатомия в действии
Проект 10: Использование данных сканирования

[Hollywood Camera Work] Hollywood Camera Work The Master Course Volume 1-6 [ENG-RUS]

[Hollywood Camera Work] Hollywood Camera Work The Master Course Volume 1-6 [ENG-RUS]

Мастер-курс по съемке и созданию мизансцены. Части 1-6

Цена 350р

Студия: Hollywood camera work

Год издания: 2004

Продолжительность: ~ 9 часов


В этом курсе представлено все, что нужно знать режиссеру об операторской работе. По сути, этот материал - полноценная киношкола".

Сэм Саймон (Sam Simon), американский продюссер и сценарист. Работал над The Simpsons, Cheers, Taxi, Friends, 9-кратный лауреат телевизионной премии Эмми.​

Перед вами - инновационный обучающий курс, который изучают и новички, и лауреаты Амерканской киноакадемии. Материал состоит из 6 занятий с использованием 3D-анимации и рассказывает о принципах и технках профессиональной видеосъемки.

Режиссер занимается не только наставлением актеров, но и построением мизансцены. Это крайне важная составляющая его работы, однако в большинство книг, видеокурсов и киношкол этот аспект объясняется едва-едва.

[Allegorithmic] Creating a custom damage filter for Substance Painter [ENG-RUS]

[Allegorithmic] Creating a custom damage filter for Substance Painter [ENG-RUS]

Создаем собственный фильтр повреждений для Substance Painter

Цена 100р

Автор:

Студия: Allegorithmic

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 29 минут

Программное обеспечение: Substance Painter 2, Substance Designer 5.4

В этом стриме мы посмотрим на процесс создания собственного фильтра повреждений в Substance Designer для последующего использования в Substance Painter.

[Digital Tutors] Designing Controls with Deformation Feedback in Maya [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Designing Controls with Deformation Feedback in Maya [ENG-RUS]

Цена 200р

Автор: Delano Athias

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 2 часа 13 минут

Программное обеспечение: Autodesk Maya 2015

Описание на русском:

В этой серии уроков мы научимся создавать систему лицевых контролеров с реакцией на деформации.
Мы начнем с того, что научимся создавать собственный лицевой интерфейс. Затем мы начнем добавлять контролеры к нашему интерфейсу, которые будут деформироваться вместе с изменением лица. Мы так же научимся, как использовать MEL для того, чтобы сохранить уйму времени на настройку наших контролеров.

К концу данного курса у вас будут все знания и навыки, которые позволят вам самостоятельно создавать лицевые контролеры с реакцией на деформации.

[SVS] Mastering Perspective [ENG-RUS]

[SVS] Mastering Perspective [ENG-RUS]

Освоение Перспективы

Цена 250р

Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Jake Parker

Продолжительность: 03 часа 53 минуты

Программное обеспечение: Photoshop

Описание на русском:
Создание перспективы - это тот навык, который ежедневно необходим каждому иллюстратору. Очень важно развивать его, если вы хотите добиться успеха. В этом уроке Джейк покажет вам основные принципы создания перспективы. Он расскажет, как применять эти принципы на практике, создавая иллюстрации для детских книжек, фильмов или игр.

Из этого курса вы научитесь:
-Рисовать 1, 2 и 3 точечные перспективы
-На что влияют расположение камеры и глаз зрителя
-Как передаются в перспективе эффекты увеличения
-Как тени и отражения рисуются в перспетиве
-Как сделять ваши иллюстрации еще более интересными, манипулируя перспективой
-Как рисовать фигуры в перспективе

[Udemy] Introduction to 3D Coat [ENG-RUS]

[Udemy] Introduction to 3D Coat [ENG-RUS]

Введение в 3D Coat

Цена 150р

Студия: Udemy

Год: 2015

Автор: Robert Alvord

Продолжительность: 04 часа 00 минут

Программное обеспечение: 3D-Coat 4.0.04B


Цель данного курса - ознакомить вас с великолепным, многофункциональным инструментом трехмерного моделирования, под названием 3D Coat (версия 4.0.04B). В этой программе вы можете скульптить твердые и органические поверхности использую воксели, ретопологизировать свой скульпт, сделать ему UV развертку, рисовать прямо по модели (во время запекания деталей с высокополигональной модели на низкополигональную и экспорта в огромное количество форматов). Этот курс включает почти 4 часа обучения и нацелен на начинающих, для продвинутых пользователей и профессионалов, которые хотят впервые ознакомиться с 3D Coat. Студенты получат готовые шаблоны пользовательского интерфейса, созданные инструктором, как бонус.

Что мы получим от этого курса?
- Больше 23 видео-лекций, общей длительностью около 4 часов!
- К концу курса вы будете знать пользовательский интерфейс, будете понимать терминологию 3D Coat. В том числе, что такое воксели, а также сможете спокойно ориентироваться в основных функциях программы.

[Michael Pavlovich] Substance Painter Quick Start [ENG-RUS]

[Michael Pavlovich] Substance Painter Quick Start [ENG-RUS]

Substance Painter. Быстрый старт

Цена 100р

Автор: Michael Pavlovich

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 11 минут

Программное обеспечение: Substance Painter

Содержание:
0. Последовательная настройка
1. Интерфейс Пейнтера
2. Редактируемые, посредством рисования, текстурные каналы
3. Материалы и их каналы
4. Назначение материала
5. Выбор цвета и Эмиссия
6. Анализ Умных Материалов
7. Генераторы
8. Применение Умных Материалов
9. Основы рисования
10. Подчистка/доработка маски
11. Продвинутые возможности рисования
12. Кисти с физическими частицами
13. Трипланарная проекция
14. Продвинутый подход при рисовании цельного персонажа
15. Выпечка текстурных карт
16. Быстрая маска
17. Инстансирование шейдера
18. Фильтр Baked Lighting
19. Материалы и генераторы в рамках подхода BakedLighting (выпеченное освещение)

[The Gnomon Workshop] Introduction to V-Ray [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Introduction to V-Ray [ENG-RUS]

Введение в V-Ray

Цена 400р

Автор: Stephen DeLalla

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2016

Продолжительность: 10 часов 39 минут

Программное обеспечение: V-Ray, Maya, NUKE

В этой лекции CG супервайзер Стивен ДеЛалла даст вам тщательное введение в V-Ray для Maya. Все главные аспекты V-Ray будут раскрыты, начиная с основ того, как V-Ray интегрирован с Maya, работы в линейном пространстве и управления цветом, настроек рендеринга, света, материалов, новых особенностей V-Ray версий 3.0 и 3.1, интеграции с xgen и многого другого. Также имеется глубокое обсуждение общих подходов, которые будут полезны для специалистов любого уровня, и которые напрямую связаны с тем, как Стивен работает в производстве. Темы включают материалы V-Ray, Blend, Car Paint, Two-Sided, Hair, SSS and Skin, а также дисплейсмент, глобальное освещение, рендер элементы, прокси, физическую камеру и эффективное использование сэмплера Adaptive DMC. Также прилагается мейкинг-оф, где обсуждаются техники, использованные в Maya, V-Ray и Nuke при создании изображения с обложки. Стивен объясняет, почему были сделаны те или иные решения и как они соотносятся с разными главами урока. Эта лекция обеспечит художников отличными базовыми знаниями в V-Ray и позволит им дальше повысить свой уровень.

Linear Workflow
Adaptive DMC
V-Ray Lights
V-Ray Material
Blend Material
SSS2 Material
Vray 3 Skin Material
Rendering Displacements
Global Illumination
Render Elements
Single Object Properties
Vray Proxies
Vray Physical Camera
Стивен ДеЛалла
Специалист по освещению & CG Супервайзер
Стивен ДеЛалла это a 3D художник специализирующийся на освещении и разработке образов. После окончания школы Gnomon в 2008 году, он начал свою карьеру как специалист широкого профиля в производстве рекламы. В 2010 он присоединился к команде Psyop, где он работает в настоящий момент как CG Супервайзер. Вы можете увидеть его работу во многих рекламах, особенно в 20 местах хитовой игры студии Supercell "Clash of Clans," а также рекламной кампании Criket Wireless. Стивен также имеет тягу к образованию и считает его самым оправданным аспектом его карьеры. Он преподавал в Gnomon, начиная с 2011 года, когда он помог интегрировать V-Ray в учебный план.

[SVS] Design and Color Hair [ENG-RUS]

[SVS] Design and Color Hair [ENG-RUS]

Рисуем и красим волосы

Цена 100р

Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Тай Картер(Ty Carter)

Продолжительность: 01 час

Вы узнаете:

как нарисовать волосы и наложить цвет без ошибок
как анализировать волосы в зависимости от цвета и структуры прически
3х ступенчатую систему анализа на примере коротких причесок
о работах Гарри Андерсона (Harry Anderson)
о техниках и инструментах для рисования волосТакже автор продемонстрирует как подобрать и нарисовать прическу на конкретном примере с подробными комментариями. Урок будет завершен списком идей и предложений по дальнейшему совершенствованию полученных навыков.

[The Art Of Aaron Blaise] Character Design [ENG-RUS]

[The Art Of Aaron Blaise] Character Design [ENG-RUS]

Дизайн персонажа с Аароном Блейзом

Цена 400р

Автор: Aaron Blaise

Студия: Art of Aaron Blaise

Год: 2016

Продолжительность: 16+ часов

Программное обеспечение: Photoshop

Описание:
В этом большом, более, чем 16-ти часовом видеокурсе, аниматор, режиссер и художник по дизайну персонажей Аарон Блейз («Король лев», «Аладдин», «Мулан», «Красавица и чудовище») познакомит вас со своим процессом создания неотразимых персонажей людей и животных. Вы сможете увидеть, как Аарон создает новые оригинальные изображения прямо у вас на глазах и объясняет весь процесс их развития. Вы получите более 10 HD-видео-уроков, охватывающих следующие темы:

Подход к дизайну персонажа
Что сделать, прежде, чем начать рисовать
Как работать в рамках контекста произведения
Как создать персонажей, передающих эмоции
Усовершенствование дизайна
Советы и хитрости, которые используют профессионалы
Основы создания грандиозных персонажей
Дизайн персонажей людей и животных
Советы и техники рисования
И еще тонны всего!У Аарона цепляющий, интересный и доступный стиль обучения, который так нравится людям. В этих занимательных видео-уроках сможет найти что-то новое для себя как начинающий, так и закаленный опытом художник!

[Gumroad] Fish & Portrait Study [ENG-RUS]

[Gumroad] Fish & Portrait Study [ENG-RUS]

Обучение цифровой живописи от Lu Dongjun: 

Часть 7. Учимся рисовать рыбу и портреты

Цена 350р

Год выпуска: 2016

Производитель: Gumroad

Автор: Lu Dongjun

Продолжительность: 7 часов

Описание на русском:

Этот 7часовой урок посвящен рисованию рыб и портретов! В него входят:
2 часа неускоренного видео, в котором я рисую портрет Давида (основываясь на знаменитой скульптуре Микеланджело);
1.5 часа неускоренного видео, в котором я рисую кита;
1.5 часа неускоренного видео, в котором я рисую рыбу-воина;
2 часа неускоренного видео, в котором я рисую осьминога;
Кисти;
PSD и JPG файлы.
Все видео, разумеется, с комментариями!

[Udemy] Architectural Interior Visualization in 3Ds max & V-Ray 3.0 [ENG-RUS]

[Udemy] Architectural Interior Visualization in 3Ds max & V-Ray 3.0 [ENG-RUS]

Архитектурная визуализация интерьера в 3ds max и V-Ray 3.0

Цена 350р

Автор: Ashkan Moezzi

Студия: Udemy

Год:

Продолжительность: 8 часов

Программное обеспечение: ArchiCAD 3ds Max, V-Ray Marvelous Designer Photoshop

Мы начнем этот курс с моделирования здания в ArchiCAD, взяв за основу импортированный чертеж из AutoCAD. Мы обсудим различные аспекты моделирования в ArchiCAD, такие как добавление стен, окон, дверей, создание лестниц и многое другое. Хотя этот этап будет выполняться полностью в ArchiCAD, процесс практически идентичен работе в Autodesk Revit. После этого мы импортируем модель в 3Ds max и добавим некоторые элементы.
Далее мы используем 3Ds max для моделирования большей части мебели, включая модели, которые будут использоваться затем в Marvelous Designer. В процессе будут применены техники сплайнового, высокополигонального и поверхностного моделирования.
Остальная часть мебели будет создана в Marvelous Designer, мы поговорим об импортировании и экспортировании, техниках симуляции, оптимизации в MeshLab.
Далее мы продолжим в 3Ds max и создадим шейдеры для объектов, комбинируя V-ray material, V-ray Blend material, V-ray 2-sided material, V-ray displacement и некоторые другие материалы.
Перейдя к освещению, мы разберем техники использования источников света V-ray и способы их оптимизации для рендера. На этом этапе мы воспользуемся некоторыми новыми возможностями V-ray 3.0, чтобы ускорить рендеринг, а также постараемся простыми способами избежать появление артефактов. Для того чтобы продолжить обработку в Photoshop, будут экспортированы рендер-элементы, включая такие, как light select, Multi Matte, reflection, refraction, GI, lighting, shadow и другие.
Завершающая часть курса будет посвящена композитингу. Мы сделаем так, чтобы каждый рендер-элемент внес свой вклад в финальное изображение, которое вы можете видеть.

Длительность видеоматериала более 7 часов, вы сможете проработать все за 20-30 часов, в зависимости от уровня ваших навыков работы в предложенных программах.
Курс рассчитан на продвинутых пользователей и рекомендован тем, кто хочет расширить свои знания по визуализации интерьерных сцен, изучив все этапы от создания сцены с нуля до получения фотореалистичного изображения.

[Robotpencil] Advanced Design Tips [ENG-RUS]

[Robotpencil] Advanced Design Tips [ENG-RUS]

Продвинутые советы по дизайну

Цена 200р

Автор: Anthony Jones

Год: 2014

Продолжительность: 4 часа 7 минуты

Программное обеспечение: Photoshop ZBrush 4R7

Описание на русском:

Часть 1

Основы (Слои, Правило трех, Контр-баланс)
Средний уровень (Избегание параллелей, Избегание прямых углов, Перспектива
Продвинутый уровень (Язык форм, Советы по созданию форм, Скрытые точки схода)
Часть 2

Концепция
Эмоции (Злость, Грусть, Радость)
Самовыражение (Крутость, Не крутость, Жалость, Культурные различия)Часть 3

Принцип "форма следует за функцией"
Аудитория и ностальгия
Как это работает
Почему это работает
Как это НЕ работает
Почему это НЕ работаетЧасть 4

Демо 1
Демо 2
Демо 3

[Gumroad] Forest Snow Ground [ENG-RUS]

[Gumroad] Forest Snow Ground [ENG-RUS]

Создание тайл-текстуры участка земли в заснеженном лесу

Цена 400р

Автор: Jacob Norris

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 6 часов

Программное обеспечение: ZBrush 4R7, Substance Designer, Unreal Engine 4, Maya

Мы будем создавать зимний лесной ландшафт. Это продолжение видеокурса "Forest Ground". Используя Substance, Unreal Engine и другие программы мы создадим ландшафт схожий с тем что вы видите на картинке! Давайте повеселимся!

[Gumroad] Ambient Occlusion: Digital Painting Technique [ENG-RUS]

[Gumroad] Ambient Occlusion: Digital Painting Technique [ENG-RUS]

Ambient Occlusion - техника цифровой живописи

Цена 300р

Автор: Alex Negrea

Студия: Gumroad

Год:

Продолжительность: 06:41:00 + 2 ч. (без звука)

Программное обеспечение: Photoshop

Описание на русском:
Ambient Occlusion (окклюзии окружения) - техника цифровой живописи.
В этом курсе я покажу вам как рисовать, используя технику ambient occlusion. Это интересный и легкий подход к цифровой живописи.

[Digital Tutors] Professional Tips for Modeling Complex Shapes Part 3 [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Professional Tips for Modeling Complex Shapes Part 3 [ENG-RUS]

Профессиональные хитрости моделинга сложных форм в Maya. Том 3

Цена 350р

Автор: Paul Conner

Студия: Digital Tutors

Год: 2015

Продолжительность: 7 часов 12 минут

Программное обеспечение: Maya 2016 (любое приложение 3d моделирования)

Описание на русском:

В этом курсе, изучим ключевые, фундаментальные концепции полигонального моделирования.
Рассмотрим следующие темы - исправление ошибок в моделях, разбиение фигур на базовые формы и моделирование комплексных объектов при помощи примитивов. А также обсудим как правильно располагать ребра, какая должна быть топологическая плотность на обычных поверхностях и изгибах, будут приведены красивые, изящные техники и приемы.
После должного прохождения курса, вы получите хорошее представление о том, как создавать корректные модели и исправлять/проверять наличие, различного рода недостатков.
Курс демонстрируется в Майа, но все техники и приемы, в силу их идеологической (а не софтварно-инструментальной) направленности, будут, конечно, работать и в любых других приложениях 3d моделирования.

1. Введение и обзор курса
2. Оптимизация интерфейса Майа
3. Настройка кастомных пресетов и инструментов
4. Назначение своих опций в инструменте bevel
5. Обсуждение топологической плотности и опций моделирования
6. Продолжение обсуждения топологической плотности и опций моделирования
7. Пример 1 (начальная часть) – получение базовых форм
8. Пример 1 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
9. Пример 2 (начальная часть) - получение базовых форм
10. Пример 2 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
11. Пример 2 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
12. Пример 3 (начальная часть) – получение базовых форм
13. Пример 3 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
14. Пример 3 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
15. Пример 4 (начальная часть) – получение базовых форм
16. Пример 4 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
17. Оптимизация/корректировка/чистка после булевой операции
18. Пример 4 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
19. Пример 5 (начальная часть) – получение базовых форм
20. Пример 5 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
21. Пример 5 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
22. Пример 6 (начальная часть) – получение базовых форм
23. Пример 6 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
24. Пример 7 (начальная часть) – получение базовых форм
25. Пример 7 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
26. Оптимизация/корректировка/чистка после булевой операции
27. Добавление геометрии
28. Пример 7 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
29. Пример 8 (начальная часть) – получение базовых форм
30. Пример 8 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
31. Оптимизация/корректировка/чистка после булевой операции
32. Пример 8 (завершающая часть) – добавление скосов/плавных изгибов на гранях
33. Пример 9 (начальная часть) – получение базовых форм
34. Пример 9 (продолжение) – добавляем геометрию/подчищаем топологию
35. Оптимизация/корректировка/чистка после булевой операции
36. Добавление геометрии
37. Создание скосов/плавных изгибов на гранях
38. Завершение Примера 9 и этой части курса

[Gumroad] Glass Study [ENG-RUS]

[Gumroad] Glass Study [ENG-RUS]

Обучение цифровой живописи от Lu Dongjun: 

Часть 5. Учимся рисовать стекло

Цена 400р

Год выпуска: 2016

Производитель: Gumroad

Автор: Lu Dongjun

Продолжительность: 8 часов 30 минут

Описание на русском:

Этот более чем 8 часовой курс посвящен рисованию стеклянных объектов.
В него входят:
- 3 часа неускоренного видео, где я рассказываю, как рисовать стеклянные куб и шар;
- 3 часа неускоренного видео, где я рисую стеклянную бутылку;
- 2.5 часа неускоренного видео, где я рисую стеклянную платформу.
И все с комментариями!

[Preston Blair] Cartoon Animation [ENG-RUS]

[Preston Blair] Cartoon Animation [ENG-RUS]

Анимация мультфильма

Цена 200р

Год: 1994

Автор: Preston Blair

Издательство: Walter Foster Publishing; 1 edition (January 1, 1994)

Количество страниц: 202 (PDF с анимацией)

Эта книга о мультипликации и анимации создавалась энтузиастом в течении нескольких лет! Проверенная временем классика и «надежные» референсы чаще всего используются в мультипликационных мастерских. У всех, у начинающих и даже профессиональных аниматоров должна быть такая книга в их библиотеке. В этом всеобъемлющем пособии знаменитый мультипликатор Престон Блэр делится своим опытом. Он расскажет, как развивать персонажа мультфильма, создавать динамику в его движении и как координировать диалог с действием. В этой книге есть главы о развитии персонажа, действиях, диалоге, координации и, конечно, об анимации! Этот ценный ресурс подарит вам вдохновение и множество полезной информации, которая вам понадобится, чтобы начать рисовать своего анимационного персонажа!