[CG Master Academy] Story is in the Telling Workshops [ENG-RUS]

[CG Master Academy] Story is in the Telling Workshops [ENG-RUS]

История - в её рассказе

Цена 150р

Студия: CG Master Academy

Автор: Steven MacLeod

Год: 2012

Продолжительность: 02 часа 22 минуты

Язык: Английский

Описание: Стивен Маклауд - мастер повествования. В данный момент он работает в анимационной студии Dreamworks и одним из проектов с его участием был "Как приручить Дракона". Есть история, а есть ее рассказ. Будь ваша история сложной или простой, её сила - в её подаче. Как передать историю ясно и с наибольшим эффектом? Этот воркшоп расскажет о подходе к раскадровкам от поиска идей для истории до взвешивания различных вариантов, а затем претворения выбранного плана в жизнь в формате раскадровки.

www.cgmwonline.com

[Скулизм] Characters for Animated Film [ENG-RUS]

[Скулизм] Characters for Animated Film [ENG-RUS]

Персонажи для мультипликационного фильма с Дэниэлом Арьягой

Цена 300р

Студия: Скулизм

Автор: Daniel Arriaga

Продолжительность: 10 часов 38 минут

Описание:
Персонажи для мультипликационных фильмов должны быть настолько хорошо проработаны, чтобы захватить внимание зрителей на два часа и рассказать за эти два часа историю. В этом курсе художник студии Pixar Дэниэль Арьяга расскажет вам о том, как создаются персонажи для мультипликационного фильма, и как этим персанажам удается захватить внимание зрителей.

Дэниэль вам расскажет о языке форм, разработке персонажа, передаче эмоций и настроений персонажа, языке тела, жестах и еще многих важных моментах.

Этот курс состоит из 9 лекций, растянутых на 14 недель

Лекция 1 - язык форм
В этой лекции мы поговорим о языке форм и о том, как он применяется в дизайне персонажей. Рассмотрим, что же такое силуэт: поговорим о силуэтах популярнейших мульт-персонажей. Поговорим о том, как можно использовать самые разнообразные формы для рассказа истории.

Лекция 2 - Что же такое персонаж?
В этом уроке мы зададимся этим замечательным вопросом, попробуем найти на него ответ в работах других художников. Вообще весь этот курс посвящен созданию персонажей для фильмов и раскадровок, а не для иллюстраций и телевиденья. Мы рассмотрим, в чем же ключевые различия, посмотрим на самые разнообразные примеры дизайнов "с" и "без" персонажа, обсудим всю важность референсов.

Лекция 3 - Жесты и настроения
Для того, чтобы хорошо рассказать историю, нужно знать, что такое линии действия и уметь пользоваться ими. Здесь мы поговорим о том, на что же обращать внимание при рисовании с натуры. Я помогу вам создать четкий силуэт и правильно разместить ваших персонажей, что би их жесты и настроения были сразу видны зрителю.

Лекция 4 - Преувеличение
Преувеличение является очень важным компонентом в дизайне персонажей, однако им нельзя пользоваться "от балды". В этом уроке мы поговорим о том, где и как правильно использовать преувеличение, как определить основные черты персонажа и выделить их.

Лекция 5 - Моменты
В сериале "Во все тяжкие" когда Джесси и Уолтер вместе варят мет впервые, используются некоторые кинематографические фишки, которые добавляют их персонажам еще больше реализма. В этом уроке мы поговорим с вами о том, как динамические моменты (жесты, язык тела, эмоции) могут повлиять на восприятие персонажа.

Лекция 6 - Выражения
Хорошее выражение эмоций означает что зрителям сразу станет понятно, как себя чувствует персонаж. В этом уроке я буду рисовать именно эмоции персонажей, поговорю о том, как эффективно использовать референсы.

Лекция 7 - Карикатура
Лучшие карикатуристы часто могут нарисовать человека, большего похожего на себя чем он сам. В этом уроке мы поговорим о том, как карикатуру можно применить в дизайне персонажей.

Лекция 8 - Завершающие штрихи
Здесь у нас етсь последний шанс придать персонажу тот характер, который мы хотим. Я покажу, как можно использовать текстуры и тона чтобы усилить визуальный интерес персонажа.

Лекция 9 - Без страха!
И наконец, я вам покажу видео создания персонажей до стадии подчистки эскиза. Мы поговорим о том, как по разному можно завершить работу над персонажем, как избегать скуки в ваших дизайнах.

http://www.schoolism.com/school.php?id=28

[CartoonSmart] Tradigital Animation: 2D FX [ENG-RUS]

[CartoonSmart] Tradigital Animation: 2D FX [ENG-RUS]

Традицифровая анимация: Двухмерные эффекты 

Цена 400р

Производитель: CartoonSmart

Продолжительность: 06 часов 23 минуты

Язык: Английский

Программное обеспечение: Adobe Flash

Описание курса:
Научитесь анимации двухмерных спецэффектов, вооружившись Adobe Flash (или другой программой по выбору). Ваш инструктор в реальном времени покажет вам, как анимировать взрывы, водные эффекты, брызги, пар, дымы, пламя и многое другое. Такие спецэффекты послужат хорошей базой для многообразия анимаций со стилизацией под ручную рисовку. Конан предпочитает использовать Flash, однако любая программа, например, Toon Boom Animate или Toon Boom Studio подойдет для этих методов.


Выстрелы и мини-взрывы: Сессии курса 1 и 2 рассматривают эффекты выстрелов и мини-взрывов.
Пламя свечи и огонь: третья сессия научит анимации небольшого пламени и большого огня.
Пар и дым: четвертая сессия делает обзор двух равно затруднительных эффектов – пара и дыма.
Текущая вода и брызги: Вода – проклятье многих аниматоров на том или ином этапе. Понаблюдайте, как Конан укрощает как текущую воду, так и эффекты брызг в пятой сессии.
Главное блюдо - гигантский взрыв: Закончим ударно. Конан создаст эффект анимации невероятно зрелищного взрыва!

http://cartoonsmart.com/flash-animation-tutorial-bundle/

[Lynda] 2D Animation: Walk Cycles Basics [ENG-RUS]

[Lynda] 2D Animation: Walk Cycles Basics [ENG-RUS]

2D анимация: основы циклов ходьбы

Цена 100р

Автор: Dermot O' Connor

Студия: Lynda

Год: 2016

Продолжительность: 58 мин.

Программное обеспечение: Любое приложение 2D анимации

Есть четыре основных позы цикла ходьбы и последовательность, в которой они анимируются, очень важна. В этом руководстве по 2D анимации Dermot O' Connor представляет введение в основы любых циклов ходьбы. Эти принципы применимы для каждого пользователя, изучающего анимацию, независимо от используемого им программного обеспечения.

Во-первых, он представляет позы — контакт, нижнюю точку, проход, верхнюю точку и творческие решения, которые вы должны принять относительно тайминга, частоты кадров и положений. (Традиционно циклы ходьбы могут быть анимированы на месте или проходом через экран). В последующих частях Dermot оживляет идущего персонажа на видах в профиль и в анфас. Эти два проекта дают вам возможность увидеть в действии методы анимации – такие, как создание поз, промежуточных состояний, поиска неисправностей образования дуговых траекторий движений и проблем тайминга.

Темы включают в себя:
Введение
Основы ходьбы
Анимация ходьбы на виде в профиль
Анимация ходьбы на виде в анфас
Заключение

[Digital Tutors] Constructing Commercial Storyboards in Photoshop [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Constructing Commercial Storyboards in Photoshop [ENG-RUS]

Создание рекламных раскадровок в Photoshop

Digital Tutors на русском

Цена 150р

Автор: Bill Mund

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 32 минуты

Программное обеспечение: Photoshop CS6

Описание:
В этих уроках мы изучим все необходимые шаги для изменения и ротоскопирования фотографий в Photoshop CS6.

Начнем мы с адаптации выданного клиентом сценария в виде грубых эскизных рисунков, называемых Скэмпами. Затем мы научимся вырезать фотографии и делать из них коллаж. После мы ротоскопируем этот коллаж и возьмем его за основу наших раскадровок-иллюстраций.

К концу этого семинара вы научитесь создавать законченные рекламные раскадровки для презентаций рекламных роликов.

[Digital Tutors] Shape Based Character Design in Photoshop [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Shape Based Character Design in Photoshop [ENG-RUS]

Дизайн персонажа в Photoshop, используя формы

Цена 100р

Автор: Kurt Jones

Студия: Digital Tutors

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 10 минут

Программное обеспечение: Photoshop CS6

В этой серии уроков мы уделим внимание тому, как можно наработать мощный и эффективный метод дизайна персонажа путем рисование простых форм.
Начнем мы с обучения использованию разных типов форм как строительных блоков общей структуры, описывающей позу персонажа. Мы обсудим почему выбор подходящих типов форм важен и зависит от типа персонажа, которого вы создаете. На следующем этапе мы набросаем силуэт персонажа из наших форм, а затем придадим деталей его лицу и телу. Мы узнаем, как добавлять детали в зависимости от выбранных форм, составляющих персонажа.
Как вы сами убедитесь – использование форм для поблочного создания различных аспектов персонажа весьма полезно. После просмотра курса вы сможете успешно использовать такой подход, основанный на формах, при создании ваших собственных персонажей.

http://www.digitaltutors.com/tutorial/880-Shape-Based-Character-Design-in-Photoshop

[2D Animation 101] Direct and Produce Animation [ENG-RUS]

[2D Animation 101] Direct and Produce Animation [ENG-RUS]

Режиссирование и продюсирование анимации

Цена 200р

Студия: Udemy

Год: 2015

Автор: 2D Animation 101

Продолжительность: 03 часа 00 минут + PDF

Воплотите свои идеи в жизнь, узнав, как Вам в этом могут помочь другие люди.

Вы читаете это потому, что у вас либо есть идея собственного короткометражного фильма, или проекта полнометражного мультфильма, либо...

Вы просто любопытны и хотите узнать, в чем заключается подвох "Режиссирования и продюсирования анимации". Что ж, дайте мне пару минут, и я заинтригую Вас еще больше.

У каждого появляются идеи. Верно? Что ж, это хорошая новость. Плохая новость заключается в том, что большинство этих идей остаются в голове владельца. И никогда не воплотятся в реальности.

Почему? Потому что люди предпочитают работе простое удовольствие почесать затылок, или живот.

Только подумайте, большинство не знает, что они могут реализовать себя, даже не сидя за компьютером, и не зная ничего об анимации. Да. Это факт. Есть успешные продюсеры крупных студий, которые не умеют рисовать, создавать анимацию и тому подобное. Они реализуют идеи, зная, как работают отделы студии. Они знают, как руководить людьми.

Итак, я спрошу Вас...

Что Вам стоит реализовать идею? Воплотить ее в жизнь? И как это сделать за минимальные сроки?

Анимация - это очень долгий процесс, который можно сократить, зная странный маленький секрет:

Люди хотят помогать.

Но вопрос вот в чем: Вы знаете, как они могут помочь?

Что если одному из Ваших друзей, кто разбирается в звукозаписи, понравится Ваш проект? Как он может помочь?

А художники? Фотографы? Наверняка у Вас есть знакомый фотограф. Разве он не может помочь Вам с мультфильмом? Как? Хотя бы подсказав основы композиции для Ваших снимков, и предоставив тонны концептов по операторскому делу. Такой фотограф поможет сделать ваш мультфильм великолепным.

Когда у Вас появляется идея проекта, и Вы знаете, как создавать мультипликацию, Вы можете поступить так, как сделает большинство.

Работать В ОДИНОЧКУ! ДА! ВПЕРЕД!

Я не знаю, зачем выставлять напоказ все свои способности и говорить: Я сделал это сам! Такие люди просто не знают, что окружающие хотят помочь им, но никто из них не знает, как это сделать быстрее.

Представьте, что у Вы придумали сюжет, или просто смешную историю, хохму, которую можно воплотить в анимации, вдохнуть в нее жизнь, превратив в популярное интернет-видео.

Вы скажете себе: "Ну-ка, эта шутка может стать 30-секундной короткометражкой и рассмешить толпу людей." Ха! Смешить людей - одно из самых замечательных занятий. Но мы говорим не о комедии, а о смешной идее и возможности реализовать ее в анимации.

Допустим, Вы не умеете работать с компьютером, не умеете ходить и говорить. Тогда Вы, наверняка, в душе признаетесь: "Люди... Как бы я хотел узнать, как делать анимацию на компьютере".

Хорошая новость для Вас. Держу пари, вы можете работать на компьютере, ходить и говорить (или, по крайней мере, общаться с другими людьми).

Умение общаться и знание того, как работает каждый отдел на проекте анимационного фильма помогут Вам реализовать идею.

Возможно, Вы прочитали все это и подумали: Ну... мистер Лысина (потому что я лысый... И МНЕ НРАВИТСЯ ЭТО!), я - мультипликатор, хватит поучать тому, что я умею или не умею делать".

Что ж, тогда я Вам кое-что скажу...

· Будьте мультипликатором
· Узнавайте как режиссировать и продюсировать свои проекты
· Как работать с людьми и находить тех, кто ждет шанса помочь Вам...

Вы можете сделать свою жизнь проще. Вы можете вдвое сократить время до завершения проекта.

И не только это... Вы получите УЛУЧШЕННУЮ ВЕРСИЮ СВОЕЙ ИСТОРИИ.
И это, мои друзья... бесценно.
Вы: "Слушай, какие мы друзья?" Я: "Конечно, мы друзья, просто мы еще не знаем друг друга".
(Барабанная дробь... тррррррррРРРР ТАДАМ!)

В любом случае, зная, как режиссировать и продвигать идеи, мы сможете любую из них воплотить в жизнь. Круто то, что Вам не нужно будет учиться рисовать или создавать мультипликацию. Это так круто!

Записывайтесь сегодня, и начните воплощать свои идеи,
Ознакомьтесь с бесплатными уроками, попробуйте сами. Если Вам понравится, записывайтесь, а если Вы разочаруетесь после регистрации...

Да ладно! Всебывает. Шучу! Мы без вопросов вернем Вам деньги!
У Вас есть 30 дней гарантии. Так чего же Вы ждете? Запишитесь сейчас!
Или... попробуйте бесплатные уроки СЕЙЧАС!
Или ничего не делайте... СЕЙЧАС!
Что бы вам ни хотелось сделать... ДЕЛАЙТЕ ЭТО СЕЙЧАС!

(Я скрещу пальцы на удачу, чтобы Вы стали моими новыми студентами...мысленно думаю: "Ну же! Ну же! Давайте! Вперед!)

Что бы Вы ни решили... Желаю Вам приятного дня. Удачи! : D

Требования

Основные навыки коммуникации (чтение и говорение, язык)
Приступив к курсу, придумайте шутку или историю, которую хотите воплотить в анимации.Что я получу из этого курса?

Более 67 лекций объемом в в 3 часа!
Режиссирование и продюсирование анимации без навыков рисования или мультипликата
Вдвое сократите время создания мультфильма
Сможете направлять людей по своему замыслуЦелевая аудитория

Все, у кого есть идея, которую можно воплотить в анимации
Это не для: пришельцев с другой планеты, только для людей. Вы понимаете, о чем я...

https://www.udemy.com/direct-and-produce-animation/

[Sherm Cohen] Storyboard Secrets [ENG-RUS]

[Sherm Cohen] Storyboard Secrets [ENG-RUS]

Секреты раскадровки

Цена 300р

Автор: Sherm Cohen

Год: 2013

Продолжительность: 13 часов

Описание курса:
Внимание, мультипликаторы, иллюстраторы, художники комиксов, моделлеры, аниматоры и прочие художники, желающие жить и зарабатывать своим талантом!
Научитесь искусству раскадровки у Шерма Коэна – художника-раскадровщика из Диснея и Губки Боба.

Как заниматься любимым делом и зарабатывать на жизнь? Станьте раскадровщиком!
Хотя работу традиционным аниматорам и газетным комиксистам найти все сложнее, художники по раскадровке пользуются все большим спросом!
Самый продвинутый анимационный фильм с компьютерной графикой пользуется нарисованными вручную раскадровками. Взгляните только на любой концептуальный альбом о фильмах Пиксар, Дримворкс, Сони или Диснея и убедитесь, что раскадровки рисуют так же, как и 30 лет назад.

И это только вершина айсберга – собирающие кассу блокбастеры со спецэффектами остро нуждаются в грамотных раскадровщиках, чтобы наметить "план" и создать пре-визуализацию. Игровые фильмы, компьютерные игры, телесериалы и даже рекламные ролики требуют все больше раскадровщиков каждый день.

А у вас уже есть половина необходимого – вы уже умеете рисовать. Остается только развеять тайны стратегий повествования, технических требований и специфических вызовов формата. Знаете ли вы, как делать связки? В каких случаях сделать отъезд, наплыв, банан-панорамирование или как избежать скачка кадров?

Я не слышал об этих вещах даже когда начинал – а в нынешние времена жестких сроков и не менее жестких бюджетов обучение на работе вообще кануло в лету. Когда у студии возникает потребность в раскадровщике, то им нужен человек, который продемонстрирует готовность сходу влиться в процесс и начать выдавать на-гора убойные раскадровки с первого же рабочего дня.

Готовы ли вы взять ухватиться за такую возможность? Вы будете после курса “Секретов раскадровки”!

Часть 1: "Интенсив по расадровке"
Часть 2: "Ракурсы, кадры и экранные направления"
Часть 3: "Актерская игра и позы"
Часть 4: "Перемещения и переходы камеры"
Часть 5: "Специальная съемка и прогрессии"
Часть 6: "До того, как начнете рисовать"
Часть 7: "От эскизов к черновым наброскам"
Часть 8: "Чистка и советы по перспективе"
Часть 9: "Цифровая раскадровка и представление "
Часть 10: "Как найти и сохранить работу”

http://storyboardsecrets.com/

[Cartoon Smart] How to Draw Cartoon Animals [ENG-RUS]

[Cartoon Smart] How to Draw Cartoon Animals [ENG-RUS]

Как рисовать мультяшных животных

Цена 300р

Автор: Paris Christou

Студия: Cartoon Smart

Год: 2013

Продолжительность: 06 часа 05 минут

Язык: Английский

За этот шестичасовой мегакурс Пэрис Кристу расскажет вам как из простых форм создать необычных животных. Помимо этого вы посетите места обитания различных животных начиная с ферм и заканчивая джунглями и даже океаном.

[SkillShare] Introduction To Cartoon Character Design [ENG-RUS]

[SkillShare] Introduction To Cartoon Character Design [ENG-RUS]

Введение в дизайн мультипликационного персонажа

Цена 100р

Автор: Denis Zilber

Студия: SkillShare


Продолжительность: 2 часа 5 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

Программное обеспечение: Adobe Photoshop

Вы – иллюстратор, который старается отточить свой стиль? Или новичок, который хочет узнать все о разработке мультипликационного персонажа? Работаете ли вы на бумаге или на экране компьютера, эти уроки для вас!

Автор – иллюстратор, который специализируется на дизайне и проработке персонажей. У него огромный опыт создания стилизованных мультипликационных персонажей, и он с радостью поделится наиболее полезными советами и принципами, чтобы вы могли создать своего персонажа.

Чему вы научитесь
Вы научитесь полному циклу построения персонажа. Мы начинаем работать с референсами и ресурсами для вдохновения, потом перейдем к созданию эскиза (скетчинг) и будем вычищать наши скетчи. Потом мы научимся работать с утрированными формами и другими мультипликационными фичами с помощью S и C-образных линий, что позволит сохранить правильную анатомию персонажа. Мы закончим работу трехсторонней передачей света.

• Референсы и основы персонажа. Начинаем работу с поиска ресурсов для вдохновения и изучаем качества вашего персонажа.
• Эскизы (скетчи). Мы создаем скетчи персонажа.
• Утрирование форм. Вы отточите ваш скетч и научитесь преувеличивать формы (делать яркие формы) при помощи S и C-образных кривых.
• Анатомия и скетчинг. Мы поговорим об основах анатомии и вы улучшите формы.
• Цветовой блокинг. Мы поговорим о цвете и внесем цвет, а также изучим техники правильного отображения цвета.
• Заключительный этап отображения света. Вы отточите детали скетча и добавите нужные эффекты.

Что мы создадим
Вы создадите дизайн, проработаете и раскрасите вашего собственного стилизованного мультипликационного персонажа с элементами преувеличения. Данный проект расширит ваши знания о процессе иллюстрирования и научит новым техникам. Вы научитесь соблюдать правильные пропорции ваших персонажей с элементами утрированного реализма.

Эта техника пригодится в редактуре при работе с портретами и мультипликацией. Приобретенные навыки дадут вам сильную базу для дальнейшего участия в дизайн проектах по разработке персонажа. Зачастую тяжело правильно изобразить мультипликационного персонажа, а также найти ошибки при отображении. При помощи наших занятий мы натренируем глаз видеть персонажа, как его видит мультипликатор.

[Скулизм] Advanced Character Design [ENG-RUS]

[Скулизм] Advanced Character Design [ENG-RUS]

Продвинутый дизайн персонажа со Стивеном Силвером 

Цена 450р

Производитель: Скулизм

Автор: Stephen Silver

Продолжительность: 15 часов 11 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

В этом курсе вы изучите дизайн персонажа на углубленном уровне, поэтому если вы уверены, что освоили основы, то будьте уверены - этот курс для вас.

В курсе "Основы дизайна персонажа со Стивеном Силвером" мы освоили базовые знания по созданию дизайна персонажей. В данном курсе, посвященном продвинутому дизайну, вы познакомитесь с новым материалом и техниками, которые Стивен Силвер ранее не демонстрировал.

Вы узнаете, как создавать дизайн в разных стилях, рисовать выразительных и интересных животных персонажей, как выглядит работа художника-дизайнера в студии и многое, многое другое. Этот курс позволит вам не только развить свои навыки, но начать рисовать куда более увереннее и виртуознее, чем раньше.

Содержание всего курса (по неделям):
- Дизайн персонажа: общий обзор
- Различные стили
- Карикатурные персонажи
- Рисование женских персонажей
- Работа с референсами и наглядными материалами
- Создание дизайна по раскадровкам
- Дизайн животных персонажей
- Дизайн детских персонажей
- Увлеченность, мотивация и успех

Об авторе:
Стивен Силвер на сегодняшний день - это один из лучших художников по дизайну анимационных персонажей. Он работал над такими анимационными проектами, как сериал Kim Possible («Ким Пять-с-Плюсом»), Danny Phantom (Дэнни-призрак) и над анимационным сериалом Kevin Smith’s Clerks (Клерки). Стивен сотрудничает с такими студиями, как Disney, Sony или Nickelodeon.

[Udemy] Storyboarding Layout and Design [ENG-RUS]

[Udemy] Storyboarding Layout and Design [ENG-RUS]

Раскадровка, подготовка сцены к анимации и дизайн

Цена 100р

Автор: Leo Matsuda

Студия: Udemy

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 30 минут

Язык: Английский

Раскадровка является ключевой каждый раз, когда Вы придумываете историю. Она может предназначаться для фильма, видеоигры, в качестве товара, или чтобы четко изложить идею.
Данный курс научит Вас основам того, как придумать великолепную раскадровку и как воплотить ее в жизнь. Кроме того, Вы узнаете о принципах хорошей раскадровки и технической стороне вопроса.
Курс включает файлы-источники и изображения.

Требования
Photoshop

Что содержит данный курс?
Свыше 17 лекций объемом в 1.5 часа!
Изучение раскадровки

Целевая аудитория
Художники
Все, кто работает в кино- и игровой индустрии.

[The Gnomon Workshop] Conceptual Storyboarding: Storytelling and Struggle [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Conceptual Storyboarding: Storytelling and Struggle [ENG-RUS]

Концептуальная раскадровка: рассказ сюжета

Цена 100р

Производитель: The Gnomon Workshop

Автор: Derek Thompson

Продолжительность: 02 часа 37 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

Программное обеспечение: Adobe Photoshop

В этом уроке концепт- и сюжетный художник Derek Thompson покажет вам процесс раскадровки в Photoshop. От разработки сюжета до концепта кадров, Дерек все это берет со своей фантазии. Мы изучим постройку секвенции, движения и действия, симуляции движений камеры и другое. Вы увидите, как процесс раскадровки может быть веселым и захватывающим.

[CG Master Academy] Character Design for Animation Workshops [ENG-RUS]

[CG Master Academy] Character Design for Animation Workshops [ENG-RUS]

Дизайн персонажа для анимации

Цена 100р

Автор: Nate Wragg

Студия: CGMW

Год: 2011

Продолжительность: 02 часа 04 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

Программное обеспечение: Photoshop
​В данном обучающем видео мы будем исследовать множество различных способов создания персонажа для анимации. Мы уделим вниманием тому, как характер персонажа влияет на его форму, и как форма говорит о том, что это за персонаж. Мы также обсудим важность создания функционального персонажа как для двухмерного, так и для 3D жанра.

[Lynda] Foundations Drawing Cartoon Characters Animation [ENG-RUS]

[Lynda] Foundations Drawing Cartoon Characters Animation [ENG-RUS]

Основы рисования мультяшных персонажей для анимации

Цена 250р

Студия: Lynda

Автор: Dermot O' Connor

Продолжительность: 05 часов 22 минуты

Язык: Английский (переведено на русский)

Научитесь рисовать мультяшных персонажей для классической анимации на целлулоиде, цифровой анимации, комиксов, или просто так. В данном курсе Дермот О'Коннор рассматривает основы рисования персонажей и критерии, как сделать своих персонажей запоминающимися: силуэт, пропорции, сжатие и растяжение, ассиметрия, текстура, толщина линии, и другое. Затем он заостряет внимание на проработке отдельных частей тела - глаз, рта, рук и волос, а также на различных видах животных, живых существ и предметов. В заключении Вы увидите весь процесс рисования от начала до конца, как Дермот нарисует запоминающегося персонажа, готового для передачи аниматорам.

Содержание:

Рисование жестов и пространственных положений
Понимание линии действия, негативного пространства, и другое
Рисование глаз и рта
Рисование рук и ног
Рисование животных
От черновых эскизов к полноцветному рисунку

[Скулизм] Fundamentals of Character Design [ENG-RUS]

[Скулизм] Fundamentals of Character Design [ENG-RUS]

Основы дизайна персонажа со Стивеном Силвером

Цена 250р

Производитель: Скулизм

Автор: Stephen Silver

Продолжительность: 09 часов 25 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

Задача дизайнера персонажей – открывать и выражать новые идеи через различных героев. Вы как дизайнер занимаетесь тем, что создаете главных и второстепенных персонажей для анимационных фильмов, телесериалов, видеоигр и пр., а также персонажей для собственных проектов.

В этом курсе Стивен поделится с вами творческий процесс рисования персонажа и его собственные техники по созданию дизайна. Вы узнаете, почему в дизайне так важна ясность формы и ее разнообразие, а также множество других принципов и элементов дизайна.

Эти лекции позволят вам лучше понять процесс рисования и дизайна, а также дадут вам необходимые навыки и умение работать с различными инструментами. В течение 9 занятий вы научитесь рисовать увереннее и освоите новые идеи, которые помогут вам постоянно развиваться в профессиональном плане.

[The Gnomon Workshop] Anatomy of a Short Film Volume One [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Anatomy of a Short Film Volume One [ENG-RUS]

Анатомия короткометражки часть 1

Цена 100р

Пример перевода

Автор: Aristomenis Tsirbas

Студия: The Gnomon Workshop

Продолжительность: 2 часа 21 минутa

Язык: Английский (переведено на русский)

Курс посвящен созданию короткометражного фильма с нуля. В первой части рассказывается о создании раскадровок, придумывании персонажа и т.п. Мэни подробно объясняет свой подход к созданию подобного видео, и поскольку речь пойдёт о создании с чистого листа, у вас будет уникальная возможность проследить за работой профессионала от нанесения набросков до финальных штрихов.

[Golden Street Animation] Animation & Drawing Excellence Lesson 2 [ENG-RUS]

[Golden Street Animation] Animation & Drawing Excellence Lesson 2 [ENG-RUS]

Мастерство анимации и рисования

Урок 2 : Важность момента ожидания и прочих ключевых элементов

Цена 100р

Производитель: Golden Street Animation

Автор: Scott T. Petersen

Продолжительность: 01 час 52 минуты

Язык: Английский (переведено на русский)

В этом курсе по мастерству анимации и рисования я начну с самых основных принципов для новичков и буду двигаться к более сложным техникам для профессионалов. Этот курс направлен на освещение традиционных техник анимации, которые важны как для 2D, так и для 3D-аниматоров. На протяжении курса я поделюсь с вами своим многолетним опытом в роли главы проектов, а также учителя анимации в разных студиях и университетах по всему миру.

Во втором уроке под названием «Важность момента ожидания и прочих ключевых элементов» Скотт детально рассказывает обо всех принципах момента ожидания и демонстрирует, как создать анимацию прыжка персонажа. Ещё будет рассмотрен принцип создания качественных промежутков и таймингов. Урок рисования, включённый в курс, демонстрирует добавление форм к жестикуляции. В качестве бонуса имеется 40-минутное видео, в котором 2 профессиональных аниматора (Дэвид Блок и Джаред Бэкстренд) рассказывают вам о своей карьере и дают советы начинающим.

[Golden Street Animation] Animation & Drawing Excellence Lesson 1 [ENG-RUS]

[Golden Street Animation] Animation & Drawing Excellence Lesson 1 [ENG-RUS]

Мастерство анимации и рисования 

Урок 1 : Основы

Цена 100р

Производитель: Golden Street Animation

Автор: Scott T. Petersen

Продолжительность: 01 час 45 минут

Язык: Английский (переведено на русский)

В этом курсе по мастерству анимации и рисования я начну с самых основных принципов для новичков и буду двигаться к более сложным техникам для профессионалов. Этот курс направлен на освещение традиционных техник анимации, которые важны как для 2D, так и для 3D-аниматоров. На протяжении курса я поделюсь с вами своим многолетним опытом в роли главы проектов, а также учителя анимации в разных студиях и университетах по всему миру.

В этом видео раскрываются следующие темы:

Основная философия для аниматоров
Необходимое оборудование
Основы движения: тайминг и дистанция, изгибы, сжатия и растягивания, а также сохранение объёмов
Жест и основы рисования фигуры
Как правильно «перевернуть» ваш рисунок
Задачи анимации и рисования
Бонусная съёмка, включающая фигуры моделей (мужской и женской) для срисовывания

[Gumroad] Visual Development for Animation [ENG-RUS]

[Gumroad] Visual Development for Animation [ENG-RUS]

Визуальная разработка для анимации

Цена 100р

Автор: Jason Scheie

Студия: Gumroad

Год: 2015

Продолжительность: 54 минуты

Язык: Английский (переведено на русский)

Программное обеспечение:

Описание на русском:

Эта вводная лекция нацелена как на начинающих, так на более опытных художников для наилучшего понимания ими того, как проходит производственный процесс в крупных анимационных студиях. Получив эти ценные знания, мы обсудим, как отдел Визуальных Разработок становится одной из важнейших шестеренок в огромном двигателе, толкающем производство вперед.

Я глубже погружусь в такие темы, как Развитие сюжета, Визуальное развитие, Разработка Дизайна, объединив все это с Черновыми Макетами, Моделированием, Финальной Версткой, Анимацией, Визуальными Эффектами, Освещением и окончательным редактированием. Если вы хотите узнать больше о том, как лучше оформить свое портфолио для подобной работы или же просто интересуетесь анимационным поприщем, эта лекция - то, что вам нужно!

Еще раз, огромное спасибо за Вашу поддержку! Я очень надеюсь, что вам понравится мой урок по «Разработке визуального повествования», а также моя лекция «Основы композиции». Я с нетерпением жду отзыва от вас о том, что вы об этом думаете! Скоро будет больше обучающих материалов от меня! - Джейсон