четверг, 27 апреля 2017 г.

[CTRL+PAINT] Imaginary Color [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] Imaginary Color [ENG-RUS]
Цвет 05: Воображаемый цвет

Цена 100р



Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 60 минут

Концепт-арт и иллюстрация часто требует от вас рисования сцен в цвете на основе вашего воображения, даже с референсами это трудное испытание. Вам не только нужно понимать cвет и тень, но и представлять оттенок и насыщенность, что создает дополнительную сложность. Этот курс нацелен на то, чтобы упростить этот процесс. Объяснить и теорию и работу в ФШ, предоставив вам понятные шаги для практики. Этот курс является 5-й частью серии видео уроков: "Color Starter Kit" и лучше всего если вы будете смотреть его после предыдущих частей.

[CTRL+PAINT] Refined Color [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] Refined Color [ENG-RUS]
Цвет 04: Проработанный цвет

Цена 100р



Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 60 минут

Существует долгая академическая традиция тщательного детализированного рисования натюрмортов, хотя я часто отхожу от традиционных средств и учу уникальным цифровым техникам, в этом видео, подход к рисованию в цвете намного более классический. Хотя вы не будете создавать работу для портфолио, эти задания развивают дисциплину, необходимую для всех ваших будущих картин. Готовы ли вы к этому испытанию?

[The Gnomon Workshop] Photo Collage Prototyping [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Photo Collage Prototyping [ENG-RUS]
Фотоколлажирование на основе референсных фото

Цена 100р



Автор: Ryan Hawkins

Студия: The Gnomon Workshop

Продолжительность: 02 час 09 минут


Программное обеспечение: Photoshop

В этих видео Ryan Hawkins продемонстрирует, на пяти уникальных примерах, как он пользуется фотографиями для создания производственного концепт-арта. Ryan делится измышлениями о том, как бесшовно и аккуратно объединять изображения и почему работа с изображениями быстрее чем ручное рисование. В процессе демонстрации задействован широкий спектр инструментов фотошопа, сделан упор на эффектность, эффективность и использование световых эффектов. Стиль работы Райана заметно отличается от других художников-композитеров. Как 3d-моделлер, он разработал и разрабатывает техники для быстрого и эффектного представления своих сцен. Хотите ли вы научится быстрым способам создания концепт-арта, или же, вам интересна качественная пост-обработка рендеров 3d сцен, эти уроки будут вам интересны и полезны. Любой человек, с базовым пониманием фотошопа, от новичка до профи, найдет здесь что-то полезное для себя.
В курсе рассматриваются такие аспекты как: удаление шумов, искажение линз и техники блендинга

Об авторе: Ryan Hawkins работал в геймдиве более десяти лет и внес существенный вклад в эту индустрию. Ryan был главным художником работая над Tom Clancy’s The Division, в Ubisoft Massive, и участвовал в создании ряда других продуктов, в частности, Aliens: Colonial Marines, HAWKEN. Он основатель и создатель серии книг VERTEX, также он создал и прорабатывал ряд соревнований для комьюнити, таких как Dominance War, The Comicon Challenge, BRAWL и Darksiders, среди участников были такие комьюнити как Polycount, Game Artisans. Ryan, в качестве брэнд-директора Quixel внес значимый вклад в разработку и улучшение продуктов компании Quixel, среди которых, nDo, dDo и Megascan.

[Autodesk Learning Channel] MCG - Max Creation Graph [ENG-RUS]

[Autodesk Learning Channel] MCG - Max Creation Graph [ENG-RUS]
Знакомство с MCG - Max Creation Graph

цена 150р



Производитель: Autodesk 3ds Max Learning Channel

Год: 2015

Продолжительность: 1час 32 минуты

Программное обеспечение: 3ds Max 2016

Этот плейлист с уроками познакомит вас с новым инструментом программирования в 3ds Max 2016 который называется Max Creation Graph или MCG. Это визуальный язык программирования, который позволяет автоматизировать свои собственные инструменты, использовать для создания геометрии, модификаторов или утилит.

Содержание:

1. MCG - Введение в Max Creation Graph
Этот урок познакомит вас с новым инструментом программирования в 3ds Max 2016 который называется Max Creation Graph или MCG. Это визуальный язык программирования, который позволяет автоматизировать свои собственные инструменты, использовать для создания геометрии, модификаторов или утилит. Этот урок посвящен основам MCG и созданию очень простого модификатора Weld.
2. MCG - Создание Клон Модификатора - Дубликаты и Смещение позиции
В этом уроке, вы научитесь создавать простой, но эффективный инструмент Clone, для использования в качестве модификатора в MCG. В этой части, вы сможете построить базовый граф, который взаимодействует с рядом дубликатов, контролируя их позиции XYZ или смещения.
3. MCG - Создание Клон Модификатора - Вращение и масштаб при смещении
В этом уроке, вы продолжите разработку вашего Clone модификатора, добавив вращение и гибкость с масштабированием, к установленным в первой части данным позиции
4. MCG - Создание Клон Модификатора - Настройка интерфейса
В этом уроке, вы завершите создание Clone Модификатора отредактировав его интерфейс, в основном для создания группы, разделяющие различные секции и другие параметры переопределения.
5. MCG- Использование Соединений.
В этом уроке, вы научитесь создавать соединения для упрощения создания ваших графов. Соединения по существу суб-графики, предназначенные для уменьшения сложности отображения древовидной структуры, комбинируя элементы вместе.
6. MCG - Создание объекта
В этом уроке, вы узнаете, как добавить свои собственные инструменты, которые появляются как новые объекты в панели Геометрия. Инструмент, о котором вы узнаете, будет служить для объединения нескольких в один, что бы использовать для замены дочерних объектов в иерархии, на объект сцены, который выберите вы.
7. MCG - Упаковка и Установка
В этом уроке вы узнаете, как "запаковать" графы и зависимые файлы, так что бы вы смогли перемещать их из одной системы в другую. Вы также узнаете, как "установить" MCG инструменты, которые вы получаете из других ресурсах и у сторонних разработчиков.
8. MCG - Моделирование бейсбольного мяча
В этом уроке вы научитесь моделировать детализированный бейсбольный мяч, вплоть до швов и стежков, используя два графа, так же вы узнаете о других учебных пособиях на данном канале

среда, 26 апреля 2017 г.

[Udemy] Video Editing. Inspire your audience with creative flair [ENG-RUS]

[Udemy] Video Editing. Inspire your audience with creative flair [ENG-RUS]
Видеомонтаж. Поразите аудиторию творческим подходом

Цена 200р



Автор: Andrew St.Pierre White

Студия: Udemy

Год:

Продолжительность: 4 часа

Программное обеспечение:

Описание на русском:

Вы хотите понимать правила, по которым профессионалы монтируют телепередачу?

Вы хотите улучшить качество своих видео до такой степени, чтобы публика хотела еще?

Вы переходите от фотографии к видео и считаете монтаж главной проблемой?

Ваши видео на YouTube никто не замечает и ни с кем не делится?

Или вы технически подкованный профессиональный монтажер, но вашу работу не замечают из-за отсутствия креатива?

Тогда вы обратились по адресу.

В профессиональном мире есть два типа монтажеров: технари и монтажеры.

Технарь является экспертом в какой-либо программе, понимает кодеки, а также разбирается в том, какие параметры экспорта нужно использовать для трансляции. Чаще всего они не мыслят творчески, потому что техническая сторона завлекает их больше всего.

Перед тем как вы приобретете данный курс, я хочу задать вам вопрос:


Вы хотите научиться всем техническим аспектам производства видео (стать технарем)? Или...
Вы хотите стать креативным, умным монтажером, который сможет создавать удивительный контент из собственного или чужого материала (стать монтажером)?Если вы ответили положительно на первый вопрос, тот этот курс не для вас, я вас этому учить не буду, потому что сам я не в этом не эксперт. Я работал на телевидении монтажером 37 лет, и до сих пор имею лишь базовые понятия о технических аспектах. Хотите верьте, хотите нет, но мне эти знания не нужны. И вам тоже!

Я монтажер, а не технарь.

Монтаж видео (в контексте изучения программного обеспечения) очень прост. Этому можно научиться повсюду в Интернете. Куда сложней найти информацию о творческой стороне вопроса. Я нигде не нашел достойного курса, поэтому я создал этот

Монтаж видео легко сделать, но сложно сделать хорошо. Проблема в том, что большинство видеокурсов в Сети по большей части состоят из создания свадебных видео или низкобюджетных видеоклипов для местных групп. Очень мало встречается профессионалов. Суть в том, что большинство курсов обучают использованию программного обеспечения, что не требует больших творческих усилий.

Этот курс не о программном обеспечении.

Вы научитесь:

Как завлечь зрителя и удержать его внимание
Как развлечь зрителя и заставить его хотеть еще
Как сделать ваши склейки лаконичными и уместными
Как выбрать музыку и как избежать ошибок при ее подборе
Как избежать ошибок новичков
Как использовать мощь визуальных элементов
Узнаете важность аудиодорожки
Монтаж под музыкальное сопровождение - легко сделать, трудно сделать хорошо
Как монтировать диалоги
Как и когда использовать переходы,
Как по полной использовать возможность добавления звуковых эффектов
Немного о YouTube.
Монтажные программы: хорошие, и не очень хорошие.Все эти навыки сделают вашу работу проще и более творчески насыщенней. Вы станете отличным монтажером и режиссером.

Вам понадобится:

Стабильное интернет-соединение.
Ноутбук или компьютер.
Монтажная программа, способная использовать несколько аудиодорожек. Манипулирование несколькими аудиодорожками - основа хорошего монтажа. Любая программа, способная на это, а также способная импортировать ваш материал, подойдет.
Базовые понимание монтажа. Так как этот курс не о программном обеспечении, вы должны уметь хоть немного пользоваться своей программой, уметь импортировать материал с камеры и как оперировать с тайм-лайном.
Неплохим плюсом будет, если вы будете монтировать какой-то реальный проект, поскольку вы сможете сразу применить свои знания на практике.
Желание узнать что-то новое и желание творить.
Позитивный и оптимистичный настрой.Содержание

Часть первая: Подготовка к монтажу. Ключ к освобождению творческой жилки.
Часть вторая: Как захватить внимание зрителя в первые 20 секунд и не отпускать его
Часть третья: Подбор музыки, монтаж под музыку, применение бэктайминга и не только
Часть четвертая: Стили монтажа, множество примеров стилей и их воздействия на зрителя
Часть пятая: Переходы, повествование, темп повествования и приемы монтажа
Часть шестая: Примеры настоящих телепередач. Почему они сделаны хорошо и какие приемы в них использованы
Часть седьмая: YouTube и камера. Мы поговорим о программах, и поможем вам сделать правильный выбор. Также я дам полезные советы по созданию YouTube канала и зарабатывании денег на нем.Программное обеспечение и оборудование

Как и в нашем курсе по съемке, мы не говорим много об оборудовании. Мы сфокусированы на том, чтобы научить вас рассказывать классную историю, будь-то полнометражный документальный фильм, свадьба или 30-ти секундная реклама. Все крутится вокруг рассказа истории, это - основа.

Вам нужно знать основы пользования своей монтажной программой. Это очень важно. Хотя в этом курсе мы и показываем все через определенную программу, но это курс НЕ РАССКАЖЕТ вам, как пользоваться какой-либо программой. Мы расскажем не как использовать программу, а что в ней надо делать.

Неважно, какую программу вы будете использовать. Вам достаточно знать основы пользования, а остальное будет легко и просто для понимания.

Об авторе
Эндрю Сент-Пьер Уайт — это режиссёр, писатель и ведущий телепередач с 38-летним опытом на телевидении, в кино и книжной индустрии. Не менее успешен он и как писатель, имея за плечами 16 изданных книг, а также канал YouTube с 12 миллионами просмотров в год и 59 000 подписчиками.

Режиссёр и оператор свыше 80 телевизионных документалок, многие из которых показывали по крупным телеканалам. Монтажёр сотен телевизионных рекламных роликов, обладатель нескольких международных наград по монтажу.
Обладатель писательских наград и супруг не менее заслуженной писательницы.
А также увлеченный и участливый учитель.
Какие требования перед началом курса?

Качественная монтажная программа с возможностью добавления нескольких аудиодорожек.
Необходимо знать, как импортировать ваш материал и перебрасывать его на тайм-лайн.
Курс не учит пользоваться программой. Он учит приемам монтажа
Хотя курс и поможет вам подобрать монтажную программу, мы не сравниваем их друг с другом
Хотя преподаватель и будет учить, используя Premiere Pro, совсем не обязательно, чтобы у вас стояла именно она. Подойдут и другие программы (Avid Media Composer, Final Cut Pro)
Курс не учит пользоваться монтажной программой. Базовых знаний пользования будет достаточно для успешного прохождения этого курса.Что я получу из этого курса?

27 лекций и 3,5 часа контента!
Возможность создавать вдохновляющие видеоролики, используя приемы монтажа.
Способность захватить внимание зрителя с помощью творческих монтажных приемов. Вас будет учить человек с большим количеством международных программ за спиной.
Вы превратите свои любительские видео в профессиональные ролики, сделанные с творческим подходом.Для кого этот курс?

Для тех, кто умеет пользоваться монтажной программой, но теперь хочет изучить творческие приемы и концепции монтажа.
Для начинающих, которые пытаются понять, как сделать развлечь и завлечь зрителя.
Монтажеры музыкальных клипов, документалок, свадеб, YouTube-роликов - каждый из вас получит от пользу от обучения и знания, используемые профессионалами и лауреатами различных наград.
Для режиссеров и монтажеров, которые хотят получше узнать, как эффект на зрителя производят различные эффекты, звуки, музыка и не только.
Для тех, кто хочет, чтобы их любительское видео стало профессиональным роликом.

[3DMotive] Exterior Environment in UE4 Volume 2 [ENG-RUS]

[3DMotive] Exterior Environment in UE4 Volume 2 [ENG-RUS]
Наружное окружение в UE4. Часть вторая

Цена 100р



Автор: Emiel Sleegers

Студия: 3DMotive

Год: 2016

Продолжительность: 01 часа 20 минут


Программное обеспечение: Unreal Engine 4

В этом курсе мы узнаем, как создать уровень в Unreal Engine 4, с нуля. Мы будем использовать бесплатные наборы с Рынка Анрил, для работы над этим окружением. Я раскрою важные темы, вроде интерфейса Анрил Энджин 4, вертексное рисование на поверхностях и размещение объектов и растений. Дополнительно, мы посмотрим на то, как размещать наши объекты для комфортного игрового процесса. После этого, мы улучшим вид, при помощи освещения и добавления эффектов пост-обработки и настройки цвета.
Бонусом, мы сделаем несколько скриншотов в большом разрешении, для размещения в вашем портфолио.

[3DMotive] Exterior Environment in UE4 Volume 1 [ENG-RUS]

[3DMotive] Exterior Environment in UE4 Volume 1 [ENG-RUS]
Наружное окружение в UE4. Часть первая

Цена 100р



Автор: Emiel Sleegers

Студия: 3DMotive

Год: 2016

Продолжительность: 01 часа 33 минут

Программное обеспечение: Unreal Engine 4

В этом курсе мы узнаем, как создать уровень в Unreal Engine 4, с нуля. Мы будем использовать бесплатные наборы с Рынка Анрил, для работы над этим окружением. Я раскрою важные темы, вроде интерфейса Анрил Энджин 4, вертексное рисование на поверхностях и размещение объектов и растений. Дополнительно, мы посмотрим на то, как размещать наши объекты для комфортного игрового процесса. После этого, мы улучшим вид, при помощи освещения и добавления эффектов пост-обработки и настройки цвета.
Бонусом, мы сделаем несколько скриншотов в большом разрешении, для размещения в вашем портфолио.

[Skillfeed] Drawing Wrinkles and Realistic Clothing in Photoshop [ENG-RUS]

[Skillfeed] Drawing Wrinkles and Realistic Clothing in Photoshop [ENG-RUS]
Рисование складок и реалистичной одежды в Photoshop

Цена 150р



Автор: Stone River eLearning

Студия: Skillfeed

Год: 2014

Продолжительность:2 часа 25 минут

Программное обеспечение: Photoshop

Научитесь у профессионального художника и гейм-дизайнера, как создавать реалистичную одежду и складки одежды в Photoshop. Для этого курса рекомендуется иметь базовые познания в Photoshop .

Содержание:

Введение
Направления
Изгибы
Пересечения
Сжатие
Висячий стиль
Одежда | Руки
Одежда | Ноги
Одежда | Шейдинг ног
Одежда | Плащ
Одежда | Шейдинг плаща
Паттерны складок

[CreativeLive] Understanding Light [ENG-RUS]

[CreativeLive] Understanding Light [ENG-RUS]
Понимание света с Марком Уоллисом

Цена 350р



Студия: creativelive

Автор: Mark Wallace

Год: 2014

Продолжительность: 15 часов 55 минут

Успех каждого фотографа- в художественной и профессиональной коммерческой фотографии,- во многом определяется четким пониманием того, как работает свет. Присоединяйтесь к трех дневному курсу Марка Уолиса, который раскроет вам принципы света и даст вам реальные навыки как сделать великолепные фотографии, манипулируя светом всякий раз, когда вы что-то снимаете.

Марк охватит все, что вы должны знать о жестком, мягком, направленном и рассеивающем свете. Вы научитесь понимать естественный свет и управлять им с помощью отражателей и рассеивающих панелей. Марк так же ознакомит вас с работой со светом в студии. Вы узнаете как пользоваться студийным светом и как сделать правильную световую схему, работая с импульсным светом и вспышкой. Кроме того, вы научитесь снимать в различных локациях при этом правильно выставлять баланс белого, выстраивать свет, получая нужный световой рисунок используя окружающий свет и вспышку.

По завершении курса, вы будете снаряжены полностью новыми знаниями о работе со светом, и это поможет вам снимать осознанно, получать правильно освещенные кадры и достигать новых творческих высот в фотографии.

[lynda] SketchUp 2017 Essential Training [ENG-RUS]

[lynda] SketchUp 2017 Essential Training [ENG-RUS]

Базовый курс Sketchup 2017

Цена 250р



Производитель: lynda.com​

Автор: George Maestri​

Год: 2016​

Продолжительность: 3 часа 48 минут​

Программное обеспечение: Trimble SketchUp 2017 Pro, SketchUpMake​
SketchUp – это бесплатная в одной из версий и простая в использовании программа 3D-графики, дизайна и рендеринга. SketchUp 2017 обеспечивает большую производительность, более интеллектуальные инструменты, такие, как логические механизмы интерфейса, а также больше возможностей настройки, чем когда-либо прежде. Изучите основы последней версии SketchUp в этом курсе. Джордж Маэстри охватывает в нем навигацию по интерфейсу, управление объектами, рисования в 2D и 3D пространствах, работу с материалами и наложением текстур. Кроме того, вы научитесь работать с компонентами (в том числе сторонних объектов с интернет-склада моделей 3DWarehouse), а также применять простые стили и анимацию, чтобы сделать ваши 3D проекты более отлаженными и презентабельными.
Примечание: Ключевые функции SketchUp Make – бесплатной версию SketchUp, рассмотренной в этом курсе и SketchUp Pro, платной версии программы – идентичны. Пользователи обеих версий смогут следовать в обучении этому курсу.

Основное содержание:
Создание новых ракурсов камеры
Настройка пользовательских панелей инструментов на Mac и Windows
Выбор и перемещение объектов
Рисование линий и плоских фигур
Создание 3D текста в SketchUp
Измерения и маркировка объектов
Работа с компонентами
Создание и применение материалов на Mac и Windows,
Анимации и рендеринг ваших проектов

​Об авторе: George Maestri – директор по анимации и продюсер из Лос-Анжелеса. Написал ряд книг по 3D-анимации персонажей, в том числе: Character Animation (New Riders), и Maya at a Glance (Sybex Books). Работает для таких студий, как Nickelodeon, Disney, Warner Brothers, Comedy Central.

[CGcircuit] Skinning with nCloth Part I [ENG-RUS]

[CGcircuit] Skinning with nCloth Part I [ENG-RUS]
Скиннинг при помощи nCloth. Часть 1: Использование nCloth для симуляции мышц и кожи

Цена 250р



Автор: Andy Van Straten

Студия: CGcircuit

Год: 2014

Продолжительность: 02 часа 49 минут

Программное обеспечение: Maya

Описание на русском:
Вы научитесь пользоваться солвером nCloth, чтобы добавить ещё больше реализма вашим творениям. Создавайте реалистичные деформации кожи во время сокращения мышц. Это уникальный курс, охватывающий не только симуляцию кожи и мышц, но так же затрагивающий вопросы анатомии.

[Gumroad] Fusion 360 Quickstart [ENG-RUS]

[Gumroad] Fusion 360 Quickstart [ENG-RUS]
Быстрый старт в Fusion 360

Цена 150р



Студия: Gumroad

Автор: Michael Pavlovich

Год: 2016

Продолжительность: 1 часа 56 минут

Программное обеспечение: Autodesk Fusion 360

Описание:
Используйте всю мощь CAD-моделирования для того, чтобы усовершенствовать ваш концептный и производственный пайплайн!

Содержание курса:
001 - Введение и тела
002 - Модификация тел
003 - Модификация тел ч.2
004 - Формы
005 - Зарисовка и выдавливание
006 - Зарисовка существующей рабочей плоскости
007 - Параметры зарисовки
008 - Добавление особенностей к зарисовке
009 - Конструкция тела
010 - Моделирование по существующему дизайнау
011 - Работа с несколькими компонентами
012 - Работа с импортированными обьектами
013 - CAD-библиотеки и рендеринг
014 - Горячие клавиши и кастомные меню

[3DMotive] Substance Designer Workflow Volume 1-2 [ENG-RUS]

[3DMotive] Substance Designer Workflow Volume 1-2 [ENG-RUS]
Рабочий процесс в Substance Designer. Часть 1-2

Цена 100р



Автор: Emiel Sleegers

Студия: 3DMotive

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 55 минут

Программное обеспечение: Substance Designer

В этом курсе Emiel Sleegers вместе с вами рассмотрит процесс создания текстур для модели чемодана, будет применяться как Substance Designer, так и Substance Painter. Для начинающих он покажет, как должным образом настраивать сцену в программах Marmoset и Substance Designer, затем, с использованием комбинации Substance Designer + Substance Painter будет разработан материал, со всеми тонкими деталями и нюансами, после чего, ассет с этим материалом будет визуализирован в Marmoset.

Часть 1
Глава 1 - Вступление- 00:53
Глава 2 – Обзорпрограммы Substance Designer - 15:33
Глава 3 – Создание материала металла 01 - 18:41
Глава 4 - Создание материала металла 02 - 09:16
Глава 5 - Создание материала кожи - 14:34

Часть 2
Глава 1 - Вступление - 00:38
Глава 2 – Создание повреждений на металле - 18:00
Глава 3 - Обзор Substance Painter и повреждения краски - 18:16
Глава 4 – Заканчиваем работу над финальной текстурой - 11:51
Глава 5 - Заканчиваем работу над финальной текстурой 02 - 08:10

[SVS] Creative Environment Design [ENG-RUS]

[SVS] Creative Environment Design [ENG-RUS]
Креативный дизайн окружения

Цена 300р



Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Jake Parker

Продолжительность: 6 часов

Описание на русском:

Пришло время вам улучшить свои навыки в рисовании окружения!

При создании завлекающей иллюстрации важно не только нарисовать крутого персонажа. Окружение не менее важно, и играет просто гиганскую роль! В этом курсе Джейк Паркер покажет вам, как создается окружение, архитектура и ландшафты для иллюстрации.

Шаг за шагом Джейк будет знакомить вас с новыми техниками, которые вы сможете использовать в дальнейшем.

Он расскажет вам о:

- креативном процессе поиска идей и доведения наброска до конца
- использовании композиции и перспективы в дизайне
- как располагать персонажей в окружении
- как рисовать окружение в стилях SCI-FI, фентези, мультяшка, реалистичное, городское и пригород

[CTRL+PAINT] Direct Color [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] Direct Color [ENG-RUS]
Цвет 03: Прямой цвет (Основы рисования в цвете)

Цена 100р





Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 69 минут
 Рисование в цвете, это обманчиво просто, выберите цвет и добавьте его на холст. Но на самом деле, это сложная работа и нужно время чтобы это освоить. По моему опыту лучше усвоить работу с цветом, это натюрморты. Я сделал этот курс, как школу по созданию натюрмортов. В этих видео я показываю процесс создания грубого этюда в цвете и готовлю вас к тому, чтобы вы создали свой собственный. Чтобы облегчить вашу работу, я включил десятки фото простых натюрмортов, чтобы вы могли сразу перейти к процессу рисования. Рисование цветом требует времени для освоения, поэтому будьте готовы к тому, что будет много домашнего задания.

[CTRL+PAINT] Grayscale to Color [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] Grayscale to Color [ENG-RUS]

Цвет 02: Переход от ЧБ к цвету

Цена 100р




Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 60 минут

Иногда лучший путь для работы с цветом, начинается с ЧБ. Хотя эта тема широко обсуждается на youtube, лежащая в основе теория всегда игнорируется. Основываясь на принципах изложенных в курсе "Наблюдение цвета", эти видео исследуют не только инструменты с помощью которых ЧБ рисунок превращается в завершенную работу в цвете, но так же прежде всего причины, почему это работает.

Заметка: Прошлый курс по той же самой теме, был выпущен в 2011 году и был удален из магазина. В этой новой версии больше подробных объяснений и в ней разбирается больше разных тем, чем в прошлом курсе.

[CTRL+PAINT] Observed Color [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] Observed Color [ENG-RUS]

Цвет 01: Наблюдение цвета

Цена 100р



Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 66 минут

После работы с ЧБ изображениями, цвет, это трудная тема для многих начинающих. В этом курсе используется очень традиционный подход к преподаванию: наблюдение. Я утверждаю, что лучший способ понять цвет, это начать тренировать себя видеть ясно и я предлагаю простые домашние задания для обучения. Хотя принято при обучении переходить к таким темам как теория цвета и цветовые схемы, в этом курсе, мы используем более фундаментальную начальную точку. Курс "Наблюдение цвета", подходит для всех уровней обучающихся, но лучше всего иметь знания о проработке ЧБ изображений.

четверг, 20 апреля 2017 г.

[MVFilmSchool] Music Video: Film School [ENG-RUS]

[MVFilmSchool] Music Video: Film School [ENG-RUS]
Школа создания музыкального клипа​

Цена 250р




Автор: Tom Antos

Производитель: MVFilmSchool

Год: 2013

Продолжительность: 05 часа 37 минут

Программное обеспечение: Adobe Premiere

Узнайте, как, имея небольшой бюджет, снять музыкальный клип с внешним видом высокобюджетного. Этот курс охватывает все: от разработки концепции, подготовки производства, раскадровки и выбора оборудования до съёмки, монтажа и спецэффектов. В нем свыше 5 часов эксклюзивного контента. Это отличный инструмент для любого режиссера или музыканта, которые хотят сделать музыкальное видео сами.
Том Атмос, автор курса — режиссер клипов с 12-летним опытом, лауреат нескольких наград. В этой серии обучающих видео вы увидите, как он шаг за шагом создал три видеоклипа, попавших в ротацию телесетей по всему миру.

[Gumroad] Hand Painting a Sci-Fi Rifle [ENG-RUS]

[Gumroad] Hand Painting a Sci-Fi Rifle [ENG-RUS]
Ручная роспись Sci-Fi винтовки в 3D-Coat

Цена 300р



Автор: Kelvin S Tan

Студия: Gumroad

Год: 2015

Продолжительность: 3 часа 42 минуты

Программное обеспечение: 3D-Coat

Описание на русском:

Приблизительно 4 часа видео, в котором я проведу вас через процесс рисования этого оружия от начала и до конца в 3D Coat. Я буду рассматривать различные материалы и принципы, а также давать полезные советы для решения проблем.

Рассматриваемые материалы: метал, матовая краска, светящиеся плазменные эффекты и поврежденные обьекты.
Рассматриваемые принципы: дизайн, величина струткуры, освещение, ритм.

[Joshua Lynch] Fundamental Concepts With Substance Designer [ENG-RUS]

[Joshua Lynch] Fundamental Concepts With Substance Designer [ENG-RUS]
Фундаментальные идеи Substance Designer

Цена 100р



Автор: Joshua Lynch

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 30 минут

Программное обеспечение: Substance Designer 5

"Фундаментальные идеи Substance Designer" это видеоурок, который показывает как освоить мощь встроенных узлов, которые доступны в Substance Designer для создания систем узлов, который можно использовать многократно и применять ко множеству типов материалов. Эти фундаментальные идеи могут быть применены к материалам кирпича, металлическим панелям, ткани, дереву и многим другим.

[AgenZasBrothers] Movie Scene Creation in Blender 3D [ENG-RUS]

[AgenZasBrothers] Movie Scene Creation in Blender 3D [ENG-RUS]
Создание сцены из фильма в Blender 3D

Цена 350р



Студия: AgenZasBrothers

Год: 2016

Продолжительность: 05 часов 40 минут

Программное обеспечение: Blender

Если вы один из тех художников, которые стремятся как можно глубже нырнуть в мир 3D-дизайна, вам наверное знакомо это чувство: каждый раз, смотря на потрясающий 3D-рендер или удивительную 3D-анимацию, вы сравниваете их со своими 3D-работами и осознаёте, что вам всё ещё предстоит долгий путь, чтобы достигнуть такого уровня профессионализма. Считайте этот курс быстрым способом, который может сэкономить время на этом пути. Мы познакомим вас со сложными техниками, интересными советами и хитростями для создания красивой сцены из фильма в 3D, с помощью открытого 3D-редактора Blender; при этом вам нужно будет приложить соответствующие усилия.

Содержание

Этот курс содержит 25 вдохновляющих видеотуториалов общей длительностью примерно 5 часов. Сертифицированный преподаватель Blender Захариас Райнхард (Zacharias Reinhardt) познакомит вас с программой курса. которая больше состоит не из пошаговых инструкций, а из вдохновляющих рабочих процессов и полезных техник.

Вы узнаете, как развить первоначальную идею, как начать разрабатывать свою сцену и как сделать её более интересной в процессе работы. И наконец, вы узнаете, как создать и анимировать её в 3D. В конце курса у вас будет ваша собственная трёхмерная анимированная короткометражка в голливудском стиле.

[Allegorithmic] MDL in Substance Designer 5.5 [ENG-RUS]

[Allegorithmic] MDL in Substance Designer 5.5 [ENG-RUS]
MDL в Substance Designer 5.5

Цена 100р




Автор: Wes McDermott

Студия: Allegorithmic

Год: 2016

Продолжительность: 01 час 05 минут

Программное обеспечение: Substance Designer 5.5


Описание:
В первом видео рассмотрим основы создания MDL в программе Substance Designer 5.5. Чтобы продемонстрировать фундаментальные концепции MDL нодов и схематики в целом, мы, через MDL интерфейс, воспроизведем физический pbr шейдер, основанный на свойствах металлистичности и неоднородности микроповерхности (physically-based metallic/roughness shader).

Во втором видео, опираясь на знания и информацию из первого (Basics of creating an MDL in Substance Designer), создадим (в Designer 5.5) MDL материал автомобильной краски

[Allegorithmic] Substance Designer 5.4 features and creating a wood material [ENG-RUS]

[Allegorithmic] Substance Designer 5.4 features and creating a wood material [ENG-RUS]
Особенности Substance Designer 5.4 и создание материала дерева

Цена 100р



Автор:

Студия: Allegorithmic

Год: 2016

Продолжительность: 1 часа 32 минуты

Программное обеспечение: Substance Designer 5.4

В этом стриме мы посмотрим на новые особенности в Substance Designer 5.4 и также узнаем, как создавать процедурный материал древесины.

среда, 19 апреля 2017 г.

[Gumroad] Speed Modeling and Texturing [ENG-RUS]

[Gumroad] Speed Modeling and Texturing [ENG-RUS]
Скоростное моделирование и текстурирование

Цена 100р




Студия: Gumroad

Автор: Michael Pavlovich

Год: 2016

Продолжительность: 1 часа 6 минут

Программное обеспечение: ZBrush

8 видео, длительностью целый час, всё для того чтобы показать вам как сделать концептные наброски вашего объекта в ZBrush, затем проделать развертку в ZBrush и Maya, запечь карты, затекстурировать и сделать рендер в Painter и IRAY. Курс рассчитан на продвинутых пользователей ZBrush.

Содержание курса
1 - Дисклаймер
2 - Референсы
3 - Блокаут формы
4 - Совершенствование форм
5 - Совершенствование форм ч.2
6 - Детализирование форм
7 - Детализирование форм ч.2
8 - Игровое разрешение и UV
9 - Текстурирование и рендер

[Proko] Figure drawing fundamentals [ENG-RUS]

[Proko] Figure drawing fundamentals [ENG-RUS]
Основы рисования фигуры

Цена 600р



Автор: Stan Prokopenko

Студия: Proko

Год: 2012

Продолжительность: 15 часов 30 минут

Описание на русском:
Этот курс будет интересен как новичкам, так и уже опытным художникам. Я хочу показать вам все самое интересное, и сделать эту информацию доступной всем. Я верю, что чем интереснее представлен материал, тем легче учиться. Надеюсь, вам понравится этот урок.

Будут затронуты такие темы, как:
- Определение движения тела при помощи жестов
- Как упростить понимание торса и свести его к "бобовой" форме
- Как использовать простейшие формы для рисования тела
- Какие элементы тела можно использовать как опорные точки для определения размера
- Пропорции среднестатистического человека
- Как правильно замерить фигуру в любой позе и перенести эти замеры на бумагу
- Как доработать тени, когда эскиз уже готов

понедельник, 17 апреля 2017 г.

[Digital Tutors] Introduction to After Effects for Compositors [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Introduction to After Effects for Compositors [ENG-RUS]
Знакомство с After Effects для композеров

Цена 250р



Автор: Laura Smith

Студия: Digital Tutors

Год: 2013

Продолжительность: 5 часа 06 минут

Программное обеспечение: After Effects CC

В данной серии видеоуроков Вы узнаете как от и до создавать комбинированный кадр. Здесь будет рассмотрено все что Вам необходимо знать для того, чтобы начать самостоятельно создавать красивые и реалистичные изображения в After Effects.

Мы начнем с простого, как перемещаться в After Effects и разберем основные составляющие интерфейса. Далее мы перейдем к добавлению объектов на панель проекта и к процессу наложения разных изображений друг на друга. В нашем изображении мы будем делать все, начиная от подающего и взрывающегося вертолета до придания такого эффекта кадру, при котором должно появится ощущение, что это действительно кадр из фильма. Вы познакомитесь с такими понятиями как трекер, ротоскоп, узнаете как создавать различные маски и приобретете множество полезных навыков для работы в After Effects.

Являетесь ли Вы абсолютным новичком, или что-то знаете о After Effects и хотите усовершенствовать свои навыки, этот курс для Вас. По окончанию курса Вы получите удивительный новый опыт и узнаете много полезного, в случае если Вы собираетесь серьезно и профессионально заниматься композитингом.

[SVS] Digital Painting 1 [ENG-RUS]

[SVS] Digital Painting 1 [ENG-RUS]
Цифровое рисование. Том 1

Цена 200р



Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Marco Bucci

Продолжительность: 03 часа 48 минут
Описание на русском:

Решение проблем - очень важный навык для любого художника. Рабочий процесс связан с большим количеством неожиданностей, слоджностей и неординарных подходов. В этом уроке, Марко проведет вас за руку через весь процесс создания цифрового изображения. Так же он постарается помочь вам настроить свое мышление, направить его в нужное русло.

Что вы получите из урока:
-Марко расскжает о четырех столпах цифрового рисования: эскизе, тоне, контуре и цвете
-Умение привлекать внимание к необходимм элементам
-Как работаь кистью в фотошопе
-Научитесь навигации по рабочему процессу и начнете понимать основные принципы
-Узнаете о методах передачи истории посредством изображения
-Научитесь использовать Фотошоп

[The Gnomon Workshop] The Techniques of Dylan Cole 1 [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] The Techniques of Dylan Cole 1 [ENG-RUS]
Техники Дилана Коула Часть 1: Введение в ландшафтный мэтт-пэйнтинг

Цена 150р




Производитель: The Gnomon Workshop

Автор: Dylan Cole

Продолжительность: 2 часа 50 минут

Программное обеспечение: Photoshop

В этом курсе Дилан расскажет об основах ландшафтного мэтт-пэйнтинга и как создать качественное финальное изображение, как на основе существующего, так и с нуля.
Предназначен для начинающих и слегка продвинутых мэтт-пойнтеров, в курсе будет рассмотрена необходимость подбора цвета, техники композитинга для создания правдоподобных ландшафтов.
Узнайте, как манипулировать вниманием зрителя через свет, цвет и линии. Шесть разных рисунков будут созданы с разной местностью и освещением. От снежных гор до буйных джунглей, от туманного рассвета до яркого дня. В этом курсе вам покажут сущность цифрового мэтт-пэйнтинга.
Курс включает следующие аспекты: Композиция; Работа с имеющимися изображениями; Выбор палитры; Создание поля обзора; Цифровой скетчинг в цвете; Рисование в Photoshop; Установка расширений; Реалистичный свет; Атмосферная перспектива.


Содержание:

День в скалистом ландшафе
Фэнтэзийный ландшафт
Пасмурный горный ландшафт
Сумерки в снегах
Тропические джунгли
Большой Каньон на закатеО авторе: Дилан Коул ведущий специалист по мэтт-пэйнтингу и созданию концептов для телеиндустрии, фильмов и игр. После учебы в Калифорнийском университете Лос-Анджелесена на художественном факультете он занялся цифровым творчеством. Он начал работать в Illusion Arts над фильмом "Машина времени". Небольшие проекты в сфере мэтт-пэйнтинга и создания концептов привели его в Rhythm and Hues, где он участвовал в проекте "Сорвиголова". Затем он покинул Калифорнию и переехал в Новую Зеландию, где стал главным мэтт-пэйнтером в фильме "Властелин колец: Возвращение короля" для Weta Digital. Дилан вернулся в США и стал ведущим мэтт-пэйнтером в проекте Хроники Риддика для Rhythm and Hues, затем занимал должность Арт директора по визуальным эффектам в проекте "Звонок 2". В качестве фрилансера принимал участие в разработке таких фильмов, как: Я робот, Ван Хельсинг, Небесный капитан и мир будущего, Авиатор. Сейчас Дилан занят разработкой дизайна для нескольких игровых компаний и продолжает работу в качесте мэтт-пэйнтера над фильмами Мемуары Гейши и Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф.

[AskVideo] Music Scoring: Creating Moods and Styles [ENG-RUS]

[AskVideo] Music Scoring: Creating Moods and Styles [ENG-RUS]
Написание музыки для кино: создание настроений и стилей

Цена 150р




Производитель: AskVideo

Автор: Gary Guttman

Год: 2014

Продолжительность: 1 часа 18 минут

Программное обеспечение: Pro Tools

Написание музыки для телевидения, кино и игр - это большой бизнес. И, если вы хотите принять участие в нём, вам нужно знать, как сочинять в широком разнообразии стилей и настроений. Вот почему мы поработали в тесном сотрудничестве с опытным композитором из Лос-Анджелеса Гэри Гаттмэном, чтобы создать этот подробный курс. Он действительно знает своё дело!

Гэри объясняет музыкальные приемы, используемые для создания различных настроений. Он показывает вам различные гармонии, которые композиторы используют для изменения эмоционального состояния слушателей и зрителей. Вы узнаете все об оркестровых красках и ритмах, и как использовать их уникальные свойства для связной работы с визуальными эффектами для большего эмоционального воздействия. Это серьезное собрание уроков, которые покажут вам, как создавать различные настроения, печаль, напряженность, эпические моменты, действие и многое другое. В курсе также содержится обязательный к просмотру урок, который объясняет искусство написания музыки под диалогом. Это видео - сам по себе курс!

Во всей этой подборке видеоуроков вам обеспечены красивые музыкальные примеры, привлекательные визуальные эффекты и подробно разобранные партитуры, предназначенные показать вам в точности, как эти различные настроения были достигнуты. Поэтому, если вы всегда задавались вопросом, как великие композиторы для кино и игр делают свою кинематографическую магию, то этот курс для вас!

[Digital Tutors] Sculpting Female Legs in ZBrush [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Sculpting Female Legs in ZBrush [ENG-RUS]
Скульптинг женских ног в ZBrush

Цена 150р




Автор: Lee Magalhaes

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 1 часа 29 минут


Программное обеспечение: Pixologic ZBrush 4R6

В этой серии уроков мы узнаем о различиях в анатомии ног у мужчин и женщин. Стремясь добиться более мягкой формы и общего контура модели, мы быстро набросаем форму элементов и рассмотрим основные различия, которые существуют между двумя полами.

К этому уроку лучше всего приступить уже после окончания уроков по углубленной мужской анатомии, так как этот курс строится на том, что вы уже знакомы с анатомическим строением ног и рабочим процессом, который использовался ранее.

пятница, 14 апреля 2017 г.

[Uartsy] Environment Creation in Unreal Engine 4 [ENG-RUS]

[Uartsy] Environment Creation in Unreal Engine 4 [ENG-RUS]
Создание Окружения в Unreal Engine 4

Цена 500р



Автор: David Lesperance

Студия: Uartsy

Год:

Продолжительность: 18 часов 6 минут

Программное обеспечение: Unreal Engine 4, 3ds Max, Marvelous Designer, Quixel SUITE

Описание:

Художники по окружению задают тон всему игровому миру, что играет решающее значение для построения игры, которая способна держать наше внимание несколько часов подряд. Лучшие миры погружают нас в свою историю и позволяют чувствовать себя их частью.

В этом курсе от всемирно известного художника и лучшего инструктора ZBW, Дэвида Лесперанса, вы научитесь создавать такие незабываемые и потрясающие окружения, пользуясь теми же методами и программами, что и профессионалы. Это касается и Unreal Engine 4.

Пять наиболее важных уроков:

1. Как приступить к созданию 3d активов, способных поддерживать эффект погружения.
2. Как вывести искусство создания окружения на новый уровень, включающий передовые методы моделирования и скульптурирования.
3. Как собрать игровые 3d активы воедино и создать работающий игровой мир на Unreal Engine 4
4. Советы относительно создания настроения и захвата ощущений разных сцен вашей игры.
5. Профессиональные советы и лучшие способы работы над окружением от действующих игровых художников.

Содержание:

Проект 1: Основы моделирования.
Проект 2: Создание инструмента дизайна, начало работы над моделью и настройка взаимодействий.
Проект 3: Создание UV развертки.
Проект 4:Настройка текстурных карт.
Проект 5: Упаковывание UV и создание карт света.
Проект 6: Сплайновое моделирование и развертка научно-фантастического ящика.
Проект 7: Создание реалистичной ткани в Marvelous Designer
Проект 8: Создание затайленного материала пола.
Проект 9: Текстурирование в Quixel Suite и более глубокий разбор карт света.
Проект 10: Создание реквизита из концепта.

David Lesperance
Движимый любовью к Барокко, Дэвид Лесперанс получил образование в области изобразительных искусств и, вскоре, начал работать художником в сфере развлечений и игровой индустрии. В том числе, некоторое время был частью команды, создающей синематики в Blizzard Entertainment. За последние 8 лет, Дэвид внес вклад в игры от Microsoft, Activision и Midway. После завершения работы над Halo 4, он стал частью команды Valve.

[Masterclass] Aaron Sorkin Teaches Screenwriting [ENG-RUS]

[Masterclass] Aaron Sorkin Teaches Screenwriting [ENG-RUS]
Уроки сценарного мастерства с Аароном Соркиным

Цена 300р



Автор: Aaron Sorkin

Студия: Masterclass

Год: 2016

Продолжительность: 8 часов + 38 PDF


Овладейте искусством создания историй.
Аарон Соркин написал свой первый сценарий на салфетках. Эти записи на салфетках превратились в фильм "Несколько хороших парней" с Джеком Николсоном. А теперь этот оскароносный сценарист, автор сценария для сериала "Западное крыло" и фильма "Социальная сеть", преподает сценарное мастерство. В этом курсе вы узнаете правила повествования, диалога, развития персонажей и поймете, что нужно, чтобы сценарий продавался. К концу курса вы научитесь писать незабываемые сценарии.

25 Видео-уроков
Смотрите, слушайте и изучайте основы создания сценария для телевидения и кино вместе с Аароном.

Рабочая тетрадь
Доступная для скачивания рабочая тетрадь дополняет курс обобщениями каждого урока и вспомогательными материалами.

Консультации
Загружайте видео, чтобы получать отзывы других участников. Некоторые работы Аарон прокомментирует сам.

Содержание курса:
01 - Введение
02 - Намерение и препятствие
03 - Идея истории
04 - Создание персонажей, часть 1
05 - Создание персонажей, часть 2
06 - Проведение исследования
07 - Использование исследования в истории
08 - Зрители
09 - Правила истории
10 - Cюжетная арка фильма
11 - Рабочие приемы писателя
12 - Работа в группе. Разбор сценария Джей-Джей Брейдера
13 - Работа в группе. Разбор сценария Джинни Берген
14 - Работа в группе. Разбор сценария Роланда Залески
15 - Работа в группе. Разбор сценария Эвелин Ивз
16 - Работа в группе. Разбор сценария Кори Райта
17 - Написание сцен, часть 1
18 - Написание сцен, часть 2
19 - Практический разбор сцены из фильма "Стив Джобс"
20 - Практический разбор сцены из сериала "Западное крыло"
21 - Создание увлекательных диалогов
22 - Практический разбор диалога. "Западное крыло"
23 - Рерайты: Первые наброски
24 - Рерайты: Примечания
25 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 1
26 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 2
27 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 3
28 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 4
29 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 5
30 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 6
31 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 7
32 - Мастерская сценариста "Западного крыла", часть 8
33 - Работа в группе. Питчинг
34 - Работа в группе. Аарон презентует студентам сценарий сериала "Миссия на Марс"
35 - Подведение итогов

[Joshua Lynch] Herringbone Bricks [ENG-RUS]

[Joshua Lynch] Herringbone Bricks: Part 1 [ENG-RUS]
Кирпичи с еловым узором: Часть 1 «Рисунок»

Цена 100р



Автор: Joshua Lynch

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 31 минута

Программное обеспечение: Substance Designer 5

Кирпичи с еловым узором: Часть 1 «Рисунок» - первая часть курса.

Этот урок фокусируется на методах создания елового узора с использованием Substance Designer. В дополнение, мы посмотрим как использовать функции внутри Substance Designer, чтобы упростить эксплуатацию.


[Joshua Lynch] Herringbone Bricks: Part 2 [ENG-RUS]
Кирпичи с еловым узором: Часть 2 «Детализация поверхности»

Цена 100р



Автор: Joshua Lynch

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа

Программное обеспечение: Substance Designer 5

Кирпичи с еловым узором: Часть 2 «Детализация поверхности» - вторая часть в серии уроков.

Этот урок фокусируется на методах создания детализации поверхности внутри Substance Designer.
• Способы и методики создания скульптурных потертостей по краям и детализации поверхности.
• Легкая настройка создания трещин.
• Методы создания менее жесткого вида кирпичей путем добавления глубины и вариации угла наклона.
• Использование масок для изоляции деталей, а также техника распределения деталей для придания более органического вида.



[Joshua Lynch] Herringbone Bricks: Part 3 [ENG-RUS]
Кирпичи с еловым узором: Часть 3 «Создание материала»

Цена 100р




Автор: Joshua Lynch

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 30 минут

Программное обеспечение: Substance Designer 5

Кирпичи с еловым узором: Часть 3 «Создание материала» - заключительная часть серии уроков.

Данный урок фокусируется на методах, используемых для создания свойств материала и детализации с помощью АО внутри Substance Designer.

• Способы и методики создания свойств материала с учетом PBR.
• Использование существующей информации с карт высот и нормалей для создания карты глянцевости и альбедо.
• Способы и методики создания деталей, отражающих историю вроде грязи и состаривания.
• Использование масок для изоляции деталей, а также распределение деталей по поверхности с целью придания более вариативного и органического вида.