[New Maters Academy] Introduction to Animal Anatomy Part 1 [ENG-RUS]

[New Maters Academy] Introduction to Animal Anatomy Part 1 [ENG-RUS]

Введение в анатомию животных. Часть 1

Цена 100р

Автор: Joe Weatherly

Студия: New Maters Academy

Год: 2014

Продолжительность: 40 минут

В этой серии видеоуроков, специалист в области рисования животных, художник Джо Уэзерли, разбирает такой сложную тему, как анатомия животных, используя простые и ясные понятия. Вы узнаете, как охватить широкий спектр разных видов животных и овладеете методом, с помощью которого сможете быстро и уверенно нарисовать любое незнакомое животное. В данном видеоуроке Джо рассказывает об основных мышцах и кости при работе с анатомией животных и объясняет их относительную значимость.

[3Dmotive] Matte Painting in Photoshop Volume 1 [ENG-RUS]

[3Dmotive] Matte Painting in Photoshop Volume 1 [ENG-RUS]

Мэтт-пэйнтинг в Photoshop. Часть 1​

Цена 100р

Автор: Waqas Malik

Студия: 3Dmotive

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 28 минут

Программное обеспечение: Photoshop

Описание: Этот курс по двухмерному дизайну окружения рассматривает основные принципы создания окружения, а также основу и методы рисования дизайна окружения от начала до конца. В нём вы пройдете через весь процесс, который часто используется в индустриях кино и компьютерных игр. Начнёте вы с основ, таких как перспектива, освещение, система валёров-оттенков, композиция. Затем вы пройдете через каждый шаг, в конце увидев демонстрацию правильного использования техники фотобашинга. Здесь вам чётко покажут и объяснят организацию процесса, которая значительно облегчит новичкам старт в их художественное путешествие.

Содержание первой части:

Введение
Понимание перспективы
Основы освещения
Оттенки и диапазон тонов
Основы композиции
Примеры композиции
Кисти и настройки Photoshop
Создание эскизов
Черновой подход к формам
Чистовой подход к формам.

[Lynda] Animation Foundations: Gesture [ENG-RUS]

[Lynda] Animation Foundations: Gesture [ENG-RUS]

Основы анимации: жестикуляция

Цена 200р

Студия: Lynda

Год: 2016

Автор: Andrew Gordon

Продолжительность: 01 час 19 минут

Как создать великолепного персонажа для анимации? Одним из ключевых факторов является жест. Жестикуляция - это то, как мы выражаем идеи или чувства при помощи тела. Благодаря естественной жестикуляции наши персонажи кажутся более правдоподобными. Ведущий мультипликатор Pixar, Эндрю Гордон расскажет Вам о принципах жестов в анимации, от движений рук и мимики до поз тела. Он покажет, как использовать референсы, добавить естественности и избежать клише. Во второй части он поможет Вам улучшить анимационные сцены, используя понятные позы и улучшая взаимодействие персонажа и окружения. Вдобавок он разберет два примера, чтобы Вы потренировали навыки актерской игры и наблюдения. Этот курс не требует конкретных программ видео-референсов актерской игры или примеров из известных фильмов, или создания клипов для занятий.


Что такое жесты?
Клише и иллюстративный материал
Использование референсов для создания жестикуляции
Жесты разных частей тела
Улучшение жестов
Мимика

[Gumroad] Tips for approaching studies [ENG-RUS]

[Gumroad] Tips for approaching studies [ENG-RUS]

Как проанализировать то, что вас вдохновило?

Цена 100р

Студия: Gumroad

Год: 2014

Автор: Каллен Чок (Kalen Chock)

Продолжительность: 1 час


В этом видео Каллен Чок демонстрирует свои способы изучения и анализа натуры, фотографий, кадров из фильмов и т.д. Эти советы помогут вам избежать типичной особенно для новичков ошибки: слепого копирования натуры вместо тщательного анализа и уяснения самой сути предметов. Автор вынужден признать что и он сам совершал когда-то подобную ошибку.

[The Gnomon Workshop] The Techniques of Dylan Cole 3 [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] The Techniques of Dylan Cole 3 [ENG-RUS]

Техники Дилана Коула Часть 3: Продвинутый цифровой Мэтт-пэйнтинг

Цена 200р

Производитель: The Gnomon Workshop

Автор: Dylan Cole

Продолжительность: 3 часа 27 минут

Программное обеспечение: Photoshop

Основываясь на фундаменте из своих первых двух курсов, Дилан проведет вас через весь по всему пути мэтт-пэйнтинга, от рассмотрения карандашного наброска в цвете до окончательной визуализации. Он продемонстрирует множество методов, которые он использует при создании, от различных видов манипуляций с фото до методик рисования от руки. Будут рассмотрены многие аспекты, например, небо, вода, архитектура, линейная и атмосферная перспективы. Вы также узнаете, как "осветить" рисунок, как Дилан превращает полуденный свет в закатный.
Курс включает следующие аспекты: Композиция; Реалистичный свет; Цифровое рисование; Фото манипуляции; Микрокомпозиция; Линейная перспектива; Атмосферная перспектива; Рисование в разрушительной манере; Решение проблем


Содержание:

Цветной скетч и небо
Создание холмов
Создание переднего плана
Добавлении деталей и удаленные здания
Создание Основных зданий
Детализация зданий
Доработка рисунка
Облачные тени и финальные детали
Переделка света "под закат"О авторе: Дилан Коул ведущий специалист по мэтт-пэйнтингу и созданию концептов для телеиндустрии, фильмов и игр. После учебы в Калифорнийском университете Лос-Анджелесена на художественном факультете он занялся цифровым творчеством. Он начал работать в Illusion Arts над фильмом "Машина времени". Небольшие проекты в сфере мэтт-пэйнтинга и создания концептов привели его в Rhythm and Hues, где он участвовал в проекте "Сорвиголова". Затем он покинул Калифорнию и переехал в Новую Зеландию, где стал главным мэтт-пэйнтером в фильме "Властелин колец: Возвращение короля" для Weta Digital. Дилан вернулся в США и стал ведущим мэтт-пэйнтером в проекте Хроники Риддика для Rhythm and Hues, затем занимал должность Арт директора по визуальным эффектам в проекте "Звонок 2". В качестве фрилансера принимал участие в разработке таких фильмов, как: Я робот, Ван Хельсинг, Небесный капитан и мир будущего, Авиатор. Сейчас Дилан занят разработкой дизайна для нескольких игровых компаний и продолжает работу в качесте мэтт-пэйнтера над фильмами Мемуары Гейши и Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф.

[CG Master Academy 2D] Character Design for Animation [ENG-RUS]

[CG Master Academy 2D] Character Design for Animation [ENG-RUS]

Создание персонажей для анимации

Цена 700р

Студия: CG Master Academy 2D

Автор: Nate Wragg

Продолжительность: ~15 часов

Программное обеспечение: Photoshop

В этом курсе мы обсудим важнейшие вопросы, касающиеся дизайна персонажа для анимационного мультфильма. Поговорим о языке форм и как он связан с созданием персонажа и выраением его личности. Отсюда мы плавно перейдем к обсуждению того, как разные художники подходят к процессу создания персонажа и в итоге зададимся главным вопросом: что же нужно, что бы стать профессиональным дизайнером?

Неделя 1: Язык Форм - взаимосвязь между формами и дизайном персонажа. Будем создавать персонажа на основе простейших форм и обсудим, как они влияют на наш дизайн.

Неделя 2: Создание Силуэта - мы обсудим с вами всю важность создания силуэта. Как может четкий силуэт помочь определить персонажа и даже более того, сделать его интереснее и более функциональным.
Неделя 3: Лайн-ап - как формы и силуэты помогают создать уникальный лайн-ап.
Неделя 4: Лица Персонажей - как передать личность персонажа при помощи лица?
Неделя 5: Дизайн Персонажа в Окружении - создадим персонажа и поместим его в кадр.
Неделя 6: Соответствие Стилю-у каждого фильма, над которым вы будете работать, будет свой собственный уникальный дизайн. Наша задача, как дизайнеров - быть гибкими и рисовать в том стиле, в котором необходимо.
Неделя 7: Дизайн Животных - создание животного используя все те же простейшие формы, примерно то же самое, что в первом уроке, но теперь с животными.
Неделя 8: Персонаж под Разными Ракурсами - плавно переходим к тому, о чем будем говорить в следующем курсе (дизайн персонажа для производства): под какими ракурсами надо рисовать персонажа, почему это так важно, как это применяется в производстве?

[Flippednormals] Creating Characters for Games [ENG-RUS]

[Flippednormals] Creating Characters for Games [ENG-RUS]

Создание персонажей для игр 

Цена 150р

Автор: Gavin Goulden

Издательство:Flippednormals

Год издания: 2016

Хронометраж: 4 часа

Программное обеспечение: Pixologic ZBrush, 3ds Max, Substance Designer, Quixel SUITE 2, Marvelous Designer, Knald, Marmoset Toolbag,

Содержание:
1) Создание первичного концепта
2) Создание скульпта персонажа в ZBrush
3) Создание низкополигональной модели
4) Создание развертки в 3ds Max
5) Запекание карт при помощи Knald
6) Текстурирование в Photoshop и dDO
7) Текстурирование в Substance Painter
8) Создание низкополигонального меха
9) Презентация нашего персонажа в Marmoset Toolbag

[The Gnomon Workshop] Character Modeling for Production [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Character Modeling for Production [ENG-RUS]

Моделирование персонажа для производства

Цена 300р

Автор: Krystal Sae Eua

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2016

Продолжительность: 4 часа 05 минут

Программное обеспечение: Maya, ZBrush, Marvelous Designer, MARI 2, Arnold, NUKE

Описание:
В этом курсе Кристал Сай Ю (Krystal Sae Eua) даст вам ее главные советы и покажет рабочий процесс художника по персонажам в индустрии визуальных эффектов для кино и рекламных роликов. Она покажет техники, позволяющие сократить затраты времени, и которые она использует каждый день в качестве ведущего моделлера и текстурщика. Она покажем вам ее собственный рабочий процесс создания готового к производству ассета, который при этом будет готов к риггингу и текстурированию. Кристал обсудит пропорции тела, анатомию, скульптурирование и ретопологию. Затем она покажет рабочий процесс моделирования костюма и его перенос из Marvelous Designerв Maya. Далее она перейдет к созданию UV и тому, как заскульптурировать детальные поры используя хай-рез дисплейсмент текстуры. И в конце концов она приступит к запеканию карт дисплейсмент, созданных в ZBrush и подключить их к финальной презентации в рендерере Arnold.

[Gumroad] Transport lowpoly tutorial [ENG-RUS]

[Gumroad] Transport lowpoly tutorial [ENG-RUS]

Создание лоуполи модели транспортника

Цена 250р

Автор: Tor Frick

Студия: Gumroad

Год: 2015
Продолжительность: ~ 2 часа 30 минуты

Программное обеспечение:
MODO

В данном уроке я возьму модель транспортника из предыдущего урока и создам лоуполи версию, сделаю UV развертку и проведу запекание в Модо, затем я соединю текстуры в Фотошопе перед тем, как перенести все в UE4 или Marmoset.

[Uartsy] ZBrush 4R7 Certification [ENG-RUS]

[Uartsy] ZBrush 4R7 Certification [ENG-RUS]

Сертифицированный курс по ZBrush 4R7

Цена 700р

Автор: Ryan Kingslien

Студия: Uartsy

Год:

Продолжительность: 31 час 33 минуты

Программное обеспечение: ZBrush 4R7

Этот курс для тех, кто реально хочет знать как работает ZBrush и как заставить его трудиться на себя. Он покажет вам все, что изучил автор работая в команде Pixologic, а также все хитрости от художников из ZBrushWorkshops.

5 самых важных моментов
1. Изучение каждой функции ZBrush, что они делают и почему Pixologic именно так их разработали.
2. Лучшие методы использования инструментов и как использовать ZBrush более интуитивно.
3. Как использовать инструменты в связке, чтобы сделать работу более эффективной.
4. Личные методы работы автора.
5. Как стать более креативным в ZBrush и использовать все его функции для раскрытия всего своего потенциала как скульптора!

Содержание курса:
Проект 1: Лаборатория умений
Проект 2: Ваша первая скульптура
Проект 3: Динамический скульптинг
Проект 4: Кисти
Проект 5: Переход к ZModeler
Проект 6: ZModeler
Проект 7: Panelloops
Проект 8: NanoMesh
Проект 9: ArrayMesh
Проект 10: Polypainting
Проект 11: Материалы, Освещение и Рендер
Проект 12: Бонус: Экспорт карт

Ryan Kingslien
Райан изучал традиционное художественное искусство в Пенсильванской академии изящных искусств, учил поэзию в Университете Антиок и цифровое художественное искусство в The Gnomon School of Visual Effects. В 2004 он стал первым менеджером по продукту Zbrushв Pixologicи работал с командой программистов и художников для слияния процессов традиционного и цифрового рисования. Консультировал гигантов индустрии, работающих с Pixologic, таких как ILM, SonyPicturesImageworks, BungieStudios, Ubisoftи ElectronicArtsпо вопросам введения цифрового скульптинга в их рабочий процесс. Райан занят обучением скульптингу в своей компании YouSculptLLC и на сайте zbrushworkshops.

[Lynda] Avoiding Burnout [ENG-RUS]

[Lynda] Avoiding Burnout [ENG-RUS]

Избегайте перегорания

Цена 100р

Автор: Todd Dewett

Студия: Lynda

Год: 2015

Продолжительность: 33 минуты

Длительные периоды напряжения, связанные с вашей работой, вашей домашней жизнью или вашим здоровьем, могут привести к перегоранию. Перегорание уменьшает производительность и иссушает энергию, оставляя вас задавленными повседневными задачами со все большими чувствами цинизма и обиды. В этом курсе Todd Dewett помогает вам распознать некоторые наиболее распространенные причины перегорания, такие, как слишком долгие часы работы, слишком длительные путешествия, жесткие сроки и отсутствие отпусков, так, чтобы вы могли выяснить, как препятствовать росту напряжения и помочь себе восстанавливаться.

[Digital Tutors] Introduction to AI and Navigation Systems in Unreal Engine [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Introduction to AI and Navigation Systems in Unreal Engine [ENG-RUS]

Введение в ИИ и навигационные системы в Unreal Engine

Цена 150р

Автор: Patrick Haslow

Студия: Digital Tutors

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 6 минут

Программное обеспечение: Unreal Engine 4.7.6

Описание на русском:

В этом курсе по Unreal Engine, мы увидим, как создать функциональный AI с умениями, необходимыми для перемещения по игровым уровням, прицеливания в игрока и приближения к нему для начала атаки. Через создание Древа Поведения, мы исследуем эффективный метод создания поведения в Движке Анрил, который почти не имеет ограничений. Еще мы узнаем, как использовать систему навигации для разных нужд AI, чтобы он мог прокладывать путь и перемещаться по уровням, имея возможность, например, спрыгивать с возвышений. Это, так же, касается особенностей перемещения НПС разного размера по одному уровню.
По завершении этого уровня, вы будете обладать необходимым минимумом знаний по созданию AI систем для любых игровых ситуаций.

[3DMotive] Displacement vs Parallax Mapping in UE4 [ENG-RUS]

[3DMotive] Displacement vs Parallax Mapping in UE4 [ENG-RUS]

Дисплейсмент vs Паралакс маппинга в UE4

Цена 100р

Автор: Ash Thundercliffe

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 9 минут

Программное обеспечение: Unreal Engine 4

Перед тем, как начать этот курс, мы будем смотреть на различные способы дисплейсмента текстур внутри UE4. Затем мы подробно обсудим плюсы и минусы каждого метода и лучшие способы, которыми они могут быть использованы для окружения в видеоиграх. После того, как мы поймем различные используемые методы, мы начнем процесс создания дисплейсмента с применением карт высот. Я расскажу вам о различных методах создания карт высот и различном программном обеспечении, доступном для их создания. Эта часть будет включать в себя работу с высокополигональными и низкополигональными моделями используя карты высот, создание собственной карты высот в Photoshop, а также генерации карт высот из изображений с помощью программного обеспечения, такого как Knald, Crazy Bump и Xnormal. После создания нашей карты высот я подробно расскажу, как создать отдельные дисплейсмент материалы в UE4, которые будут включать в себя: смещение выпуклостей на материале, параллакс окклюзии материалов и тесселяцию. Я расскажу как можно использовать каждый нод для создания деталей и настройки материалов, вы сможете редактировать ваши дисплейсмент материалы в реальном времени внутри движка. К концу курса вы будете иметь лучшее понимание нодов, доступных в редакторе материалов UE4 и сможете использовать их для создания более реалистичных материалов в вашем игровом окружении.

[Lynda] Painter 2017 Essential Training [ENG-RUS]

[Lynda] Painter 2017 Essential Training [ENG-RUS]

Базовый курс Painter 2017

Цена 300р

Автор: John Derry

Студия: Lynda

Год: 2016

Продолжительность: 3 часа 44 минут

Программное обеспечение: Corel Painter 2017

Присоединяйтесь к пионеру цифровой живописи JohnDerry в обучении базовым и продвинутым творческим приемам Corel Painter 2017, которые могут помочь начинающим начать работу в нем. Рисуйте с новыми кистями для глазирования и остекления, трафаретов и текстур. Ознакомьтесь с новыми функциями улучшения рабочего процесса, такими как Artist Layouts and Palette Drawers, а затем погрузитесь в самое необходимое. Узнайте, как использовать такие инструменты, как пользовательские палитры, макеты и управление цветом, чтобы сформировать свою рабочую среду. Рассмотрите цветовую палитру и способы смешивания цветов для любого цифрового изображения, определив при этом так называемые страховочные сетки, которые можете использовать для работы в цифровом мире. Чтобы проиллюстрировать концепции, представленные в этом видео, JohnDerry показывает, как создать коллаж. Кроме того, он подчеркивает важность скромного карандаша и показывает, как Painter 2017 переносит традиционный рисунок на следующий уровень.

Темы включают:
Работа с планшетом
Установка пользовательского контента
Навигация по интерфейсу Painter
Настройка своей рабочей среды
Работа с временной цветовой палитрой
Определение страховочных сеток
Сброс свойств кисти
Устранение неполадок в работе кисти
Рисование с помощью Painter
Работа в щетинной, специальной и твердой медиа

[cmiVFX] Arnold for Houdini [ENG-RUS]

[cmiVFX] Arnold for Houdini [ENG-RUS]

Arnold в Houdini

Цена 200р

Автор: varomix

Студия: cmiVFX

Год: 2015

Продолжительность: 2 часа 55 минут

Программное обеспечение: Houdini, Arnold
cmiVFX рады представить вам новый курс по Houdini под названием "Arnold в Houdini 101". Эти две программы предоставляют вам удивительно мощный набор инструментов для сегодняшнего процесса VFX. Houdini дает отличнейшие VFX инструменты, а Arnold обеспечивает качество и стабильность рендера огромного количества обломков, вольюмов и симуляции жидкости без каких-либо проблем. Arnold просто берет все, что вы даете ему и выдает отличный результат. Сегодня тот день, когда вы можете начать использовать этот замечательный дуэт программ в своей работе.

[New masters academy] Drawing the neck [ENG-RUS]

[New masters academy] Drawing the neck [ENG-RUS]

Рисуем шею 

Цена 100р

Автор: Glenn Vilppu

Студия: New masters academy

Продолжительность: 1 час 2 минуты

В этой серии уроков всемирно известный художник и инструктор Гленн Вилппу сводит все сложности человеческой анатомии к простым для понимания схемам и инструментам. В данном уроке разбирается шея. Будут рассмотрены наиболее крупные формы ее составляющие, а также более детально - кости, мышцы, сухожилия и подкожно-жировая ткань. Полученное вами более глубокое понимание человеческого организма вы, при должной практике, очень скоро сможете применять в собственных работах.

[Uartsy] Armor Creation in ZBrush [ENG-RUS]

[Uartsy] Armor Creation in ZBrush [ENG-RUS]

Создание брони в ZBrush

Цена 450р

Год: 2015

Производитель: ZBrushWorkshops

Автор: Nicolas Garilhe

Продолжительность: 8 часов 27 минут

Программное обеспечение: ZBrush 4R7

Всё, что вам нужно, чтобы пройти этот курс уже есть в ZBrush, потому вам не придется загружать дополнительные файлы. Николас Гарилье (ака Guedin) в настоящее время работает в качестве художника по персонажам в Gameloft Montréal. Он был бета-тестером для Pixologic ZBrush и ему вручили знак отличия во время обучения 3D моделированию в кампусе Ubisoft в Монреале, Квебек. Некоторые из самых впечатляющих художественных работ Николаса, наряду с 4-страничным учебником, были опубликованы в журнале для 3D художников.

Содержание
Модуль 1
Лекция 1 Набросок и концептуальный скульптинг
Лекция 2 Уточнение формы для шлема
Лекция 3 Создание передних деталей
Лекция 4 Создание задних деталей
Лекция 5 Лепка волчьей головы
Лекция 6 Доработка последних деталей

Модуль 2
Лекция 1 Создание Insert Mesh кистей
Лекция 2 Применение кисти Insert Mesh и добавление меха по сторонам
Лекция 3 Добавление меха спереди и сверху
Лекция 4 Скульптинг рваностей и потертостей

Модуль 3
Лекция 1 Очистка верхней плечевой пластины
Лекция 2 Очистка средней плечевой пластины
Лекция 3 Создание кисти Insert Mesh для средней плечевой пластины
Лекция 4 Очистка нижней плечевой пластины и грудной части
Лекция 5 Использование кисти Insert Mesh на грудной части
Лекция 6 Добавление волка и грудной части

Модуль 4
Лекция 1 Очищение нательных пластин
Лекция 2 Использование кисти Insert Mesh на нательных пластинах Часть 1
Лекция 3 Использование кисти Insert Mesh на нательных пластинах Часть 2
Лекция 4 Очистка рукавов
Лекция 5 Скульптинг лица

[Pluralsight] Texturing a Game Character in Substance Painter and Designer [ENG-RUS]

[Pluralsight] Texturing a Game Character in Substance Painter and Designer [ENG-RUS]

Текстурирование игрового персонажа в Substance Painter и Designer​

Цена 250р

Автор: David Connely

Студия: Pluralsight

Год: 2016

Продолжительность: 7 часов 10 минут

Программное обеспечение: Maya 2016, ZBrush 4R7, Substance painter 1.42, Substance Designer, Marmoset Toolbag, Unreal Engine.

Данный курс, с одной стороны, поможет вам ускорить процесс разработки текстур, с другой стороны научит вас создавать очаровательных, обворожительных, детализированных персонажей.
В процессе обучения вы узнаете способ текстурирования персонажа, при котором, результат можно использовать на нескольких разных игровых движках. Мы с вами создадим управляемые, настраиваемые сабстансы, которые не только позволят, как следует, раскрыть персонажа с визуальной точки зрения, но и ускорят разработку физически корректных материалов. К концу курса, мы полностью затекстурим персонажа, а кроме этого, экспортируем его для движков MarmosetToolbag и UnrealEngine 4.

Об авторе:
Дэвид - страстно увлеченный 3д художник, который начал свое знакомство с 3д индустрией уже в 13 летнем возрасте. Его незатухающий энтузиазм помог ему сделать карьеру, в рамках которой, он занимается и разработкой игр, и созданием спецэффектов для фильмов.

[Masterclass] Kevin Spacey Teaches Acting [ENG-RUS]

[Masterclass] Kevin Spacey Teaches Acting [ENG-RUS]

Уроки актёрского мастерства от Кевина Спейси

Цена 350р

Автор: Kevin Spacey

Студия: Masterclass

Год: 2016

Продолжительность: 5 часов + 43 PDF


Кевин Спейси приглашает вас приобщиться к актёрскому мастерству в своём первом онлайн-курсе, где он научит вас методам, снискавшим ему две премии Американской Киноакадемии. Звезда таких фильмов, как «Обычные подозреваемые», «Красота по- американски» и «Карточный домик» научит вас практическим техникам, которые сделали его легендой сцены и кино.

28 видеоуроков
Ознакомьтесь с методами Кевина, как обратить на себя внимание на кастинге, совершенствовать монолог и многое другое.

47-страничная рабочая тетрадь
Курс сопровождается скачиваемой рабочей тетрадью, которая содержит краткий обзор уроков и сопроводительные материалы.

КОНСУЛЬТАЦИИ
Загружайте свои видео-материалы, чтоб получать отзывы остальных участников. Наиболее интересные работы прокомментирует сам Кевин.

Содержание курса:
01 - Введение
02 - Выбор монолога
03 - Выбор монолога (продолжение)
04 - Работа с текстом. Влияние интонаций и ударений
05 - Работа с текстом. "Приземление" монолога
06 - Применение других подходов.
07 - Дайте зрителю 50%
08 - Как разнообразить свое выступление
09 - Работа с маской: станьте другим человеком
10 - Работа с маской: примените другой подход
11 - Работа с маской: упражнения с зеркалом
12 - Работа с маской: будьте непредсказуемы
13 - Обоснование выступления
14 - Повышайте ставки
15 - Доверяйте словам
16 - Упражнение с бытовыми занятиями
17 - Диалог с самим собой
18 - Искусство пародии
19 - Кино- и телевизионная актерская игра
20 - Театральная актерская игра
21 - Совместная работа с режиссером
22 - Совместная работа с другими актерами
23 - Создание персонажей: разбор практического примера
24 - Создание персонажей: разбор практического примера (продолжение)
25 - Как проходить актерские пробы
26 - Путешествие Кевина
27 - Стратегия карьерного развития
28 - Руководство здравого смысла

[The Gnomon Workshop] Creating a Gun in Modo [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Creating a Gun in Modo [ENG-RUS]

Создание оружия в Modo с Тором Фриком

Цена 300р

Автор: Tor Frick

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2016

Продолжительность: 3 часа 52 минуты

Программное обеспечение: Modo, Photoshop

В данном уроке Тор Фрик поделится собственными техниками работы в Модо по созданию дизайна, моделлингу и текстурированию научно-фантастического оружия. Тор начинает с установки сцены и создания базовой анимации оружия, чтобы протестировать его функциональность и чтобы убедиться, что все работает хорошо на стадии наброска дизайна. Во время создания оружия Тор создает небольшую библиотеку для китбашинга и булевых операций и объясняет, как лучше всего ее использовать. На стадии доработки и детализации он погружается глубже в инструменты моделирования Модо и показывает, как быстро создать концепт и хайполи модели. В последней главе Тор проходится в деталях по настройке шейдеров и материалов для финального рендера и показывает, как выжать максимум из некоторых шейдеров и процедурных эффектов Модо без необходимости создания UV развертки.

[Rob Tuytel] Creating 3D environments Old Masters Unveiled [ENG-RUS]

[Rob Tuytel] Creating 3D environments Old Masters Unveiled [ENG-RUS]

Секреты старых мастеров: создание трёхмерных окружений

Цена 500р

Автор: Rob Tuytel

Продолжительность: 259 страниц

Программное обеспечение: Blender

В течение последних шести месяцев я писал электронную книгу о создании трёхмерных окружений на основании техник старых голландских художников. Книга называется "Секреты старых мастеров: создание трёхмерных окружений".

Я начал писать эту книгу о трёхмерных окружениях не для того, чтобы похвастаться, а чтобы вдохновить новых 3D-художников. Я обнаружил, что вы можете создавать красивые трёхмерные окружения, просто следуя своей страсти. Понимание этого процесса стало долгой дорогой со множеством препятствий, которых можно избежать, и именно это стало моей мотивацией к написанию этой книги.

Пару лет назад я пересмотрел свои взгляды на создание сцен окружений. Я искал новый стиль, способный поднять мои работы на новый уровень. Я начал изучать книги о старых художниках-пейзажистах, таких как Рембрандт, Вермеер, ван дер Хейден). Они вдохновили меня и изменили мои взгляды на создание трёхмерных окружений.

В электронной книге я раскрываю техники, использованные старыми голландскими пейзажистами. Я делаю это, моделируя сцену, показывая как можно создавать сцены с помощью техник художников.

Эта книга посвящена не изучению техник моделирования, а обучению созданию сцен со страстью и вдохновением. Поэтому она должна быть интересна художникам, использующим Blender, а также 3D-художникам, работающим с другими 3D-редакторами.