[Packt Publishing] Building an Unreal RTS Game: Adding Killer Features [ENG-RUS]

[Packt Publishing] Building an Unreal RTS Game: Adding Killer Features [ENG-RUS]

Создание Стратегии в Реальном Времени на Unreal: Добавление Выдающихся Черт

Цена 250р

Автор: Jonathan A. Daley

Студия: Packt Publishing

Год: Апрель, 29, 2017

Продолжительность: 02 часа 29 минут

Программное обеспечение:

Описание на русском:
Из этого курса, слушатели узнают о программировании игрового процесса в Unreal Engine 4, базированного на примерах из хорошо известного жанра Стратегий в Реальном Времени (Real Time Strategy (RTS)). Они увидят, что структура Unreal Engine достаточно универсальна и может быть использована для создания многих видов игр. Начав с внедрения свободной, подвижной камеры в стиле RTS, с нуля, курс переместится к созданию возможности выбора не-игровых персонажей (NPC) с помощью мыши; При помощи базовых систем Искусственного Интеллекта (ArtificialIntelligence (AI)) и Нахождения пути (Pathfinding), выбранные NPC будут заставлены перемещаться по уровню; Кроме того, курс будет дополнен описанием того, как модифицировать данные навигационной сетки (Nav Mesh), чтобы обеспечить разнообразный и интересный игровой процесс. Затем, во второй части, аудитория рассмотрит добавление второго юнита в игру; разработку события атаки подразделения, создание разрушаемых сред.
И, наконец, все вместе будет соединено с пользовательским интерфейсом в стиле RTS, с использованием Unreal Motion Graphics (UMG).
Темы, затронутые в этом курсе, не только подходят для составления основы игры RTS, они, так же, позволяют аудитории рассмотреть различные концепции, лежащие в основе процесса игрового программирования в Unreal Engine 4.

Это видео учит техникам игрового программирования, через внедрение и добавление в игру второго юнита, создание механизма для его атаки, создание разрушаемых сред и, наконец, соединение всего этого, при посредстве интерфейса RTS, в Редакторе Unreal Engine.

[Pluralsight] Advanced Python [ENG-RUS]

[Pluralsight] Advanced Python [ENG-RUS]

Продвинутый Python

Цена 200р

Студия: Pluralsight

Автор: Robert Smallshire

Год: 2017

Продолжительность: 4 часа

Со временем Python превратился из незаметного языка для программирования в один из самых популярных и широко используемых языков в мире. В этом курсе вы изучите темы, знание которых позволит отличить вас от большинства разработчиков Python. Во-первых, вы узнаете, как получить средства детального контроля доступа. Затем вы узнаете, как использовать конструкторы классов при создании объектов. В конце вы познакомитесь с деликатными, но мощными элементами управления Python. К концу этого курса вы достаточно хорошо изучите Python, чтобы понять продвинутые методы, используемые для реализации сложных структур и многое другое.

[Pluralsight] ZModeler Character Workflows in ZBrush and Maya [ENG-RUS]

[Pluralsight] ZModeler Character Workflows in ZBrush and Maya [ENG-RUS]

Рабочий процесс создания персонажа с помощью кисти ZModeler в ZBrush и Maya

Цена 200р 

Автор: Rafael Duffie

Студия: Pluralsight

Год: 2016

Продолжительность: 3 часа 30 минут

Программное обеспечение: Maya 2017 ZBrush 4R7

Описание:
Если вы хотите создавать более детализированных персонажей, то вам пригодятся серьезные навыки владения ZBrush и новой кистью ZModeler. В этом курсе мы создадим персонажа от головы до пят, включая аксессуары и твердотельные части. После этого мы корректно экспортируем завершенного персонажа в Maya и сделаем рендер с помощью Arnold. И наконец, мы сделаем UV-развертку персонажа, экспортируем ее, и сделаем финальный рендер в Maya 2017 используя Arnold. К концу этого курса вы освоите новый подход к моделированию и скульптурированию ЛЮБОГО персонажа в ZBrush, с помощью кисти ZModeler.

[The Gnomon Workshop] Introduction to the UV Toolkit in Autodesk Maya 2018 [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Introduction to the UV Toolkit in Autodesk Maya 2018 [ENG-RUS]

Знакомство с UV-инструментарием в Autodesk Maya 2018

Цена 250р

Автор: Eric keller

Студия: Gnomon Workshop

Год: 2018

Продолжительность: 6 часов 40 минут

Программное обеспечение: Maya 2018, ZBrush 4R8, UvLayout, Marmoset Toolbag 2

[CG Master Academy] Character Design for Production [ENG-RUS]

[CG Master Academy] Character Design for Production [ENG-RUS]

Дизайн персонажей для производства

Цена 500р

Производитель: G Master Academy 2D

Автор: Nate Wragg

Продолжительность: 09 часов 25 минут

Описание на русском:
В этом уроке речь пойдет о том, как создаются персонажи и как их сделать пригодными для анимации. Вести этот курс будет профессионал в своем деле - Нейт Рагг. Он расскажет вам об обычных и не очень заданиях, с которыми вы можете столкнуться, работая дизайнером персонажей.

Неделя 1:
Создание персонажа с предисторией. Вы научитесь создавать персонажа и продумывать его историю. Нейт объяснит вам, почему так важно хорошо проработать персонажа. Уровень ваших знаний и навыков может повлиять как на графическое исполнение ,так и на наполненность того, кого вы создаете.

Неделя 2:
Позы персонажей. Мы будем создавать целую заготовку с позами. Язык тела очень важен при создании персонажа. Интерес к нему зрителей может очень сильно зависеть от позы.

Неделя 3:
После поз очень большую роль играет выражение лица. Личность делает персонажа реальным и интересным. Мы поговорим о том, как отобразить эмоции персонажа, и попробуем усовершенствовать позы, сделанные на прошлой неделе.

Неделя 4:
Обработка модели и дизайн персонажа. На этой неделе мы будет готовить нашего персонажа к анимации. Нужно будет довести все до конца, доработать позу и выражение лица, чтобы представить его аниматорам в чистом виде.

Неделя 5:
Героическая поза. Это самая главная поза. Какую-бы позу вы придали персонажу, если-бы знали, что от нее зависит, получите-ли вы 1 000 000 долларов? Нейт расскажет вам, в каком виде лучше всего презентовать персонажа, и как его вместить в 1 работу.

Неделя 6:
Новые герои, старый стиль. Мы займемся разработкой сторонних персонажей, которые будут поддерживать нашего главного героя. Это поможет вам сформировать историю целиком, а не просто краткую подноготную каждого персонажа по отдельности.

Неделя 7:
Пришло время для переноса на экран! На этой неделе речь пойдет об актерской игре, кинематографичности, сюжете и даже окружении, причем все в 1 сцене.

Неделя 8:
Фриланс и портфолио. На этой неделе вы станете профессионалами. Вам дадут профессиональное фриланс-задание, а все работы с предыдущих недель вам нужно будет собрать в хорошее портфолио.

[CTRL+PAINT] New Lessons Digital Painting with Matt Kohr Part 2 [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] New Lessons Digital Painting with Matt Kohr Part 2 [ENG-RUS]

Новые уроки по цифровому рисунку с Matt Kohr. Часть 2

Цена 250р

Автор: Matt Kohr

Студия: Ctrl+Paint

Год: 2014-2016

Продолжительность: 4 часа 14 минут

Язык: Английский

Программное обеспечение: Photoshop

Тут собраны бесплатные уроки от Ctrl+Paint которые ещё не переводились до 2 ноября 2016.

[Lynda] Foundations of Layout and Composition: Grids [ENG-RUS]

[Lynda] Foundations of Layout and Composition: Grids [ENG-RUS]

Основы макета и композиции: Модульные сетки

Цена 100р

Студия: Lynda

Автор: Sean Adams

Год: 2015

Продолжительность: 1 часа 02 минуты

Язык: Английский

В этом выпуске Основы макета и композиции, Шон Адамс применяет свой запатентованный научный подход к сеткам: инструменту который позволяет подчеркнуть структуру и центральные пропорции в любом дизайне. Он начинает с объяснения что такое сетка и почему она так важна в дизайне. Затем он показывает анатомию сетки и и различные типы сеток, для того чтобы дизайнеры знали какую из них выбрать для их дизайна.

Курс включает:
- Зачем нужны сетки и пропорции?
- Элементы сетки
- Типы сеток
- Создаем главную сетку
- Ассиметрия против симметрии
- Работа с колонками и модульными сетками
- Создаем сложные сетки
- Проектируем постер на основе сеток
- Использование сеток в других дизайн проектах

[Udemy] A Modo modeling guide Part 1 [ENG-RUS]

[Udemy] A Modo modeling guide Part 1 [ENG-RUS]

Руководство по моделированию в MODO. Часть 1

Цена 500р

Автор: Daniel Cremers

Студия: Udemy

Год: 2016

Продолжительность всего курса: 17 часов 41 минута

Продолжительность данной части: 9 часов и 10 минут

Программное обеспечение: MODO 902, 10.0 and 10.1​
​
Изучите основы MODO, профессионального 3D-приложения для создания контента и становитесь конкурентоспособными! В течение нескольких часов вы узнаете достаточно, чтобы сделать свои собственные профессиональные 3d-модели и экспортировать их в Unity. Вы научитесь ориентироваться в программном обеспечении, использовать все общие инструменты и привести все в действие. Этот курс был сделан с использованием последних версий программы - MODO 902, 10.0v1 и 10.1.

Курс содержит 142 лекции, охватывая большинство инструментов. Направлен на новые инструменты MODO, содержит ценные советы и приемы, мало раскрытые в общедоступных источниках, например запекание карт, UV-развертки и PBR.

Этот курс для вас, если вы:
Изучаете MODO с нуля.
Если вы хотите быстро научиться моделировать в MODO.
Если вам нужны видеоруководства для использования инструметов.
Если вы хотите использовать MODO для моделирования игр.

[New Masters Academy] Color Boot Camp with Bill Perkins Part IV: Color Temperature [ENG-RUS]

[New Masters Academy] Color Boot Camp with Bill Perkins Part IV: Color Temperature [ENG-RUS]

Всё о цвете для новичков Часть 4: Цветовая Температура

Цена 200р

Студия: New Masters Academy

Автор: Bill Perkins

Продолжительность: 04 часа 40 минут (2 часа 40 минут курс + 2 часа процесс)

В данной серии курсов Билл Перкинс расскажет обо всём, что необходимо знать художнику о теории и практическом применении цвета. Вся серия разбита на 5 частей. Это сделано для того, чтобы вы могли быстро овладеть материалом, стать увереннее при создании своих картин и для облегчения понимания, как "работает" цвет в различных ситуациях.
Каждый из уроков будет посвящен одному из аспектов цвета, работа будет вестись на примере изображений с разными цветовыми и световыми схемами, подобранными самим Биллом.
Четвертый урок данной серии будет посвящен цветовой температуре. Вначале Билл кратко расскажет о том, как определить контрастность в светлой и темной световой схеме, затем он предложит вам выполнить задание: воспроизвести четыре портрета в четырех разных световых схемах, при этом на каждый портрет даётся 30 минут. В конце вы сможете увидеть, как то же самое задание выполнит Билл, и сравнить его подход с вашим. Для каждого портрета рекомендуется выполнить несколько вариантов и потратить на всё не более 30 минут.

[Mzed] Cinema sound Volume 1: Record [ENG-RUS]

[Mzed] Cinema sound Volume 1: Record [ENG-RUS]

Звук для кинопроизводства Том 1: Запись

Цена 550р

Производитель: Cinemasound

Авторы: Марк Эдвард Льюис

Год: 2017

Продолжительность: 9 часов 52 минуты

Содержание:

Глава 1: Процесс, совершенство и цель
В этой первой главе первого тома, посвященного записи, Марк представляет нам теоретические основы хорошей записи, и начинает раскрывать некоторые голливудские секреты, как хорошо записывать звук.

Глава 2: Процесс записи
В этой главе Марк рассматривает главные требования получения хорошей записи: настройку оборудования, разведку локаций, безопасность, и то, как мозг обрабатывает звук в целом.

Глава 3: Микрофоны и другие орудия
В этой главе Марк раскрывает основные типы микрофонов, используемых на съемочной площадке, как защитить их от ветра, а также демонстрирует как некоторые из них звучат. Мы также проведем краткий тур по микрофонам RØDE.

Глава 4: Петлички и другие боеприпасы
В этой главе Марк рассматривает беспроводную передачу сигнала, проблемы, связанные с FCC (Федеральной комиссией связи), запись на свадьбе, петлички, предотвращение порчи микрофонов и понимание того, как всё это работает вместе.

Глава 5: Звуковые удары и продвинутые микрофонные трюки
В этой главе Марк показывает нам о правилах использования микрофонной удочки, о том, как получать закадровый голос, решать фазовые проблемы, использовать микрофоны на камере, и как справляться с отражениями звука в помещении.

Глава 6: Рекордеры, команда "Roll Sound", что дальше?
В этой главе Марк проведёт нас через процесс записи, покажет, как наилучшим образом использовать весь потенциал рекордера, и поможет убедиться, что вы делаете правильные вещи в правильное время во время съёмки.

Глава 7: Решение проблем на съёмочной площадке - антология
В этой главе мы понаблюдаем, как Марк развенчивает большинство вопросов, с которыми мы сталкиваемся на площадке, от простых проблем с оборудованием до того, как предотвратить появление чего-либо плохого.

Глава 8: Обзор
В этой главе мы рассмотрим основы того, что Марк преподавал касательно записи в 10-минутном, быстро развивающемся обзоре.

Глава 9: Съёмка сцен
В этой главе мы окажемся что называется "за кулисами" и посмотрим, как были сняты и записаны все видео примеры для Cinema Sound.

Бонусная глава: тур по фабрике производителей микрофонов RØDE
Присоединяйтесь к Марку, ведь нам предоставлен эксклюзивный закулисный тур по фабрике микрофонов RØDE в Сиднее, Австралия.

[The Gnomon Workshop] Character Design for Production: Concept Techniques [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Character Design for Production: Concept Techniques [ENG-RUS]

Дизайн персонажей для производства:

Техники концепт-арта с Питером Ханом

Цена 200р

Автор: Peter Han

Студия: The Gnomon Workshop

Год:

Продолжительность: 2 часа 29 минут

В этом видео концепт-художник Питер Хан создает дизайн главного персонажа Geo, ветерана многочисленных спецопераций. Питер показывает свой подход к быстрым наброскам, раскрытию персонажа, дизайну реквизита, сбору референсов, к созданию чертежей и финальных иллюстраций для 3D моделлеров. Также сюда входит встреча с арт-директором Марком Горнером, в ходе которой он направляет дизайн Geo.

[The Gnomon Workshop] Creature Rigging for Production [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Creature Rigging for Production [ENG-RUS]

Риггинг существа для продакшена

Цена 250р

Автор: Perry Leijten

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2016

Продолжительность: 7 часов 38 минут

Программное обеспечение: Maya 2016

Описание на русском:

Риггинг - это процесс, который начинается с момента, когда создан основной дизайн персонажа. Чтобы выжать максимум из персонажа, необходима максимальная коммуникация между моделером, риггером и, если возможно, аниматором. Этот урок начнется с того, что мы возьмем набросок персонажа, созданного в ZBrush, из урока Бена Эрдта по Моделингу существа для продакшена и начнем создание скелета. Мы займемся созданием полностью функционального рига до того, как моделер закончит финальную версию персонажа с чистой топологией. Мы используем IK, FK и Spline-IK системы, сочетая их при необходимости. В некоторых местах мы воспользуемся скриптами Python, чтобы ускорить процесс нашей работы. Мы используем инструменты, которые не входят в стандартный набор инструментов Maya и которые помогут нам при скиннинга меша. Это затем станет основой для нашей работы над финальной версией персонажа, когда мы приступим к следующей стадии риггинга: созданию контролеров для персонажа. Финальный результат будет содержать простой для использования риг, который можно использовать в игровом движке. Перри использует несколько уникальных скриптов, которые можно бесплатно скачать на gumroad.com/peerke

[HollyWood Camera Works] Directing Actors Volume 8 [ENG-RUS]

[HollyWood Camera Works] Directing Actors Volume 8 [ENG-RUS]

Режиссерская работа с актерами. Том 8

Цена 150р

Студия: HollyWood Camera Works

Автор: Per Holmes'

Год: 2015

Продолжительность: 1 час 25 минут

Представляем вам результат многолетней работы - курс "Режиссерская работа с актерами". Этот курс, созданный Пером Холмсом, является самым обширным и всеобъемлющим курсом в мире. Прослушав этот курс, вы научитесь искусству режиссуры, сможете применить эффективные приемы работы на площадке, а также настроить себя и других на нужный лад.

В курсе на тысяче примеров изложены практически все приемы режиссуры и актерской игры, все виды взаимодействия актеров и режиссера, а также для курса мы подобрали актеров, отрепетировали и сняли 9 сцен.

Курс "Режиссерская работа с актерами" появился в результате твердого решения Пера Холмса найти наилучший способ работы с актерами. Он испробовал все известные приемы и добился удивительных, а порой и шокирующих результатов.

В создании курса участвовали почти 150 человек, разработка курса длилась 7 лет, на съемки и монтаж ушло 2 года. В съемках участвовали около сотни актеров. Они любезно разрешили нам показать полностью весь процесс работы.

[Gumroad] Rock Techniques [ENG-RUS]

[Gumroad] Rock Techniques [ENG-RUS]

Техники скульптинга камней от David Lesperance

Цена 250р

Автор: David Lesperance

Студия: Gumroad

Продолжительность: 4 часа 15 минут

Программное обеспечение: ZBrush, Photoshop, 3ds Max

В этом курсе по скульптингу я покажу вам процесс создания камней и скал. Мы не будем использовать альфы на основе фотографий. Вместо этого мы рассмотрим процесс скульптинга основных форм и сконцентрируемся на создании деталей, которые помогут в создании карт нормалей или смещения. Я покажу вам базовые и вместе с тем мощные инструменты, которые я использую в Zbrush в своих работах. Мы также рассмотрим параметры топологии и способы, которые помогут вам ускорить процесс создания ваших работ.

[Digital Tutors] Advanced Character Rigging in Maya [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Advanced Character Rigging in Maya [ENG-RUS]

Продвинутый риг персонажей в Maya

Цена 500р

Автор: Delano Athias

Студия: Pluralsight / Digital Tutors /

Год: 2013

Продолжительность: 9 часов 19 минут

Программное обеспечение: Maya

В этом курсе, посвященном продвинутым техникам ригинга персонажей в Maya, мы начнем с создания модульного рига, который можно использовать в скелетах, чтобы добиться гибкости и скорости. Мы узнаем, как создавать и использовать пользовательские инструменты, как создавать системы обратной и прямой кинематики и как улучшать их, чтобы добиться более значительных результатов. Затем мы разберем способы создания ригов, которые крутятся без переворотов и прекрасно сохраняют объем.

[Udemy] VIDEO SHOOTING techniques loved by pro broadcast filmmakers [ENG-RUS]

[Udemy] VIDEO SHOOTING techniques loved by pro broadcast filmmakers [ENG-RUS]

Киносъёмка: приёмы, любимые профессионалами

Цена 300р

Автор: Andrew St.Pierre White

Студия: Udemy

Год: 2016

Продолжительность: 3 часа 23 минут + 10 страниц

Описание на русском:
Хотели бы вы владеть творческими приёмами профессионалов телепередач, которые они применяют на съемках?
Хотите поучиться у настоящего профессионала съемок для телевидения?
Хотите ли вы улучшить качество своих фильмов до такой степени, что зрители будут требовать продолжения?
Думаете ли вы о том, чтобы перейти от фотографии к киносъёмке; даётся ли вам этот шаг непросто?
Вам не удается собрать просмотры и добиться распространения ваших видео на YouTube?
Вы профессиональный кинооператор и вашу работу не замечают, потому что она технически хороша, но творчески довольно посредственна?

Тогда вы обратились по адресу.

Создание отличного видео — это не какой-то великий секрет, которым никто не хочет делиться. Проблема скорее в том, что большая часть курсов по киносъёмке в сети составлена такими киноделами, которые чаще снимают свадебные фильмы и низкобюджетные клипы, а то и ролики для собственного канала YouTube. Доказательство этого — то, что курсы чаще всего сосредоточены на оборудовании, где творческой искры особенно и не требуется.

Этот курс другой.

Я профессионально работал на телевидении 37 лет и выиграл не одну международную награду за свои работы. А теперь я хочу научить вас тому, какие творческие элементы нужны для создания великих фильмов. Если вы хотите улучшить свои видео до того уровня, что они просто очаруют зрителей и заставят их просить еще, то знайте: вопрос совсем НЕ в покупке оборудорвания получше!

Потому что...

Киноделы:

Профессионалы думают о деньгах,
Художники беспокоятся о свете и звуке,
Любителей заботит оборудование.Если слишком много будете думать про оборудование, то перестанете быть художником.
Хорошо, вы отлично понимаете все кодеки, размеры сенсоров,объективы. Этого мало. Знания без навыков не позволят снять шедевр.

Поэтому этот курс посвящен оттачиванию именно творческих навыков. Мы рассмотрим понятные приемы съемки, которыми пользуются профессионалы с гонорарами в 1000$ в день.
После этого курса едет второй курс-компаньон, посвященный монтажу.

Камеры и оборудование
Когда вы насладились отличным ужином, говорите ли вы шеф-повару в качестве комплимента "Должно быть у вас отличная духовка"? Конечно нет. То же самое в мире кино. Великий фильм не создается хорошей камерой. Его снимают талантливые, творческие личности. А уже эти личности берут в руки инструменты, камеры и объективы.

Этот курс не об инструментах. Он о том, почему инструмент нужно использовать определённым образом. Если вам требуется творческое вдохновение, то эти курсы созданы для вас.

Мы обучим вас творческой стороне съёмок.

Мы делаем это на уровне, которые поймет обычный человек или режиссёр-любитель.

В этом курсе вы узнаете что требуется для рассказа истории в фильме, как при этом информировать и развлекать зрителя, кем бы они ни был. Вы познакомитесь с важными элементами, составляющими историю; с эффектом визуальных элементов и звуковых дорожек. Вы научитесь расставлять приоритеты во время съёмок, чтобы сделать последующий монтаж проще и свободнее в творческом плане. Используя приемы из этого курса, вы можете стать великим рассказчиком.

Курс состоит из 42 лекций. Они изложены в видеороликах, снабженных примерами и сэмплами.

Часть 1. Определите, какую передачу вы хотите снимать?
Часть 2. Пять главных элементов визуального рассказа. Важность звука.
Часть 3. От фотографии к видеографии, информация и эмоции. Эффект звука на изображение.
Часть 4. Приемы съемки: Правило чётырех секунд, как секрет создания материалов для монтажа. Обучение приема монтажа в камере и съёмке подмонтаж.
Часть 5. Приемы съемки: Перспектива, зум, объективы, освещение, композиция, съёмка интервью.
Часть 6. Идеи насчет оборудования
Часть 7. Заключение и представление курса по монтажу.Ваш лектор.
Эндрю Сент-Пьер Вайт 37 лет работал на телевидении, за его плечами международные награды. Он понимает, что нужно для съёмки великолепного материала и звука, для создания завораживающих видео, даже если вы инди-режиссёр с небольшим бюджетом. Снимате ли вы документальные передачи, 30-секундные рекламные ролики или обзор продукта на YouTube, он все их уже снимал. Его собственный канал YouTube собрал свыше 6 миллионов зрителей в год, а его рекламные ролики и телешоу транслировались по всему мире.

[Lynda] 3ds Max 2018: Mastering UVW Mapping [ENG-RUS]

[Lynda] 3ds Max 2018: Mastering UVW Mapping [ENG-RUS]

3ds Max 2018: Освоение UVW мэппинга 

Цена 150р

Студия: Lynda

Автор: Joel Bradley

Год: 2017

Продолжительность: 2 ч. 31 мин.

Программное обеспечение: 3dsMax

UVW mapping - это метод сопоставления координат, который позволяет художникам проецировать 2D-текстуры на поверхности трехмерных объектов. Это ключевой навык для всех областей 3D-индустрии, включая фильмы, игры и визуализации. Этот курс помогает дизайнерам выполнять мэппинг геометрии в процессе подготовки для текстуринга, используя мощные функции UVW мэппинга в 3ds Max 2018, включая модификатор UVW Map modifier, UVW Editor и Blended Box Map.

Инструктор Джоэл Брэдли объясняет, что такое UVW, как они влияют на текстуры и почему необходимы. Он также рассматривает различные доступные пространства мэппинга и способы использования процедурных карт в текстурировании. Затем он переходит к практической части курса, начиная с мэппинга простых форм и моделей с модификатором UVW. Он также рассматривает расширенные темы, такие, как развертывание и редактирование UVs с помощью редактора UVW. Наконец, он знакомит с blended box мэппингом для быстрой подготовки модели для текстурирования.

Темы включают:
- Координаты UVW
- UV пространство
- Работа с модификатором UVW Map и UVW gizmo
- Мировое пространство и пространство объектов
- Peel и pelt мэппинг
- Изменение форм UV элементов
- Сглаживание и расслабление UVs
- Рендеринг UV layouts
- Смешивание швов с помощью Blended Box Map

[Digital Tutors] Transitioning Environments from Realistic to Fantasy in Photoshop [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Transitioning Environments from Realistic to Fantasy in Photoshop [ENG-RUS]

Переход от реального окружения к вымышленному в Photoshop

Цена 200р

Год выпуска: 2015

Производитель: Digital Tutors

Автор: Sorin Bechira

Продолжительность: 01:25:00

С помощью этого учебного курса по Photoshop мы научимся работать со светом, текстурой и композицией в мэт-пэйнтинге (цифровом рисованном окружении). Мы также сможем правильно настраивать сцену и управлять переходом от обычной природной среды к фэнтезийно освещенной ночи. Мы научимся работать с заменой цветов, техниками цветокоррекции и использованием специфических техник мэт-пэйнтинга, чтобы дать простор нашему воображению.

К концу данного обучения вы сможете мастерски использовать новые навыки, чтобы визуально придать сцене абсолютно иной облик.

[MP4FM] Camera Projection Boot Camp Part 1 [ENG-RUS]

[MP4FM] Camera Projection Boot Camp Part 1 [ENG-RUS]

Полное руководство по проекциям камеры для мэтт-пеинтинга. Часть 1

Цена 1000р

Автор: Garrett Fry

Год: 2016

Продолжительность: 17 часов 30 минут

Программное обеспечение: Nuke, Maya, Photoshop

Описание:
В этом курсе Гаррэтт Фрай (Garrett Fry) научит вас новейшим техникам проекции камеры, которые используются мэтт-художниками и художниками по окружению во всех главных студиях по визуальным эффектам. Этот курс подойдет как для новичков, так и для продвинутых художников. Вы узнаете главные принципы проецирования камеры, и затем примените их в продвинутых уроках и домашних заданиях. Этот курс предлагает наиболее полную информацию по проекциям камеры для мэтт-художников и художников по окружению.

Проекции в Nuke
Nuke это основной инструмент создания проекций камеры для мэтт-художников и художников по окружению. В этом курсе будут показаны несколько методов расположения и установок проекций камеры, нахождение оверскана, создание ригов проекций и манипулирование проекционной геометрией, и все это в Nuke.

Создание изображений для проекций в Photoshop
Фотошоп отлично подходит для создания 2D-мэтт изображений для проекций. Вы узнаете как использовать маски Фотошопа в смешивании изображений проекции с различных камер, как делать их цветокоррекцию и рисовать между проекциями.

Проекции в Maya
Создание проекционной геометрии является важной частью трансформации 2D-мэтт изображений в 3D окружение. В этом курсе вы научитесь как устанавливать проекции камер, создавать проекционные шейдеры и модели для мэтт-изображений, для создания комплексной проекционной геометрии в Maya.

[Lynda] Foundations of Layout and Composition [ENG-RUS]

[Lynda] Foundations of Layout and Composition [ENG-RUS]

Основы макета и композиции

Цена 150р

Автор: Sean Adams

Студия: Lynda.com

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 35 минут

Макет и композиция – составляющие элементы графического дизайна. Сильная композиция привлечет внимание, упростит понимание и заинтересует зрителя в независимости от того, будет проект напечатан или презентован на экране, статичный или анимационный дизайн, 3D или 2D. В этом курсе объясняются элементы, принципы и инструменты, которые вам понадобятся для создания успешной композиции и макета. Автор Шон Адамс поясняет элементы макета (от форм до пространства), как использовать такие принципы, как масштаб и иерархия и учит как инструменты вроде сеток, пропорций и цвета могут помочь создать более выигрышные композиции

Рассматриваемые темы:

Что делает макет успешным?
Элементы макета: форма, линия, цвет, текстура, шрифт и пространство
Использование баланса и напряженности для создания динамичного макета
Усиление эффекта с помощью контраста и масштаба
Работа с пропорциями: золотое сечение, правило третей и др.
Создание правильной сетки для дизайна
Выбор между простотой или излишествами
Добавление элемента неожиданности

[Robotpencil] Speed Designing [ENG-RUS]

[Robotpencil] Speed Designing [ENG-RUS]

Быстрый дизайн

Цена 100р

Автор: Энтони Джонс (Anthony Jones)

Продолжительность: 30 минут

Язык: Английский

Программное обеспечение: Photoshop

Данный курс рассчитан на помощь тем, кто не знает, как лучше продолжить работу с контурами, и поспособствует вашему успешному продвижению.

Тезисы, озвученные в видео:
Видео 1:
- абстракция либо конкретная цель
- трюки, используйте их в полной мере

Видео 2:
- работайте над тем, что для вас не знакомо
- повторение - мать учения