[Digital Tutors] Indie Game Development Pipeline Volume 3 [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Indie Game Development Pipeline Volume 3 [ENG-RUS]

Разработка игровых инди проектов в Unity 3D Часть 3: 

Прототипирование игрового босса

Цена 150р

Автор: Joshua Kinney

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 47 минут

Программное обеспечение: Unity 4

В этой части курса мы разберем процесс разработки основного функционала игрового босса 2DСайд-скроллера.

Если вы начали этот курс с первой части, то вы уже поработали над созданием игрового концепта и разработкой прототипа игрового персонажа. В этой части, мы начнем делать вашего босса более функциональным при помощи игрового движка Unity.

Начнем мы с обсуждения того, как будет выглядеть битва с боссом. Это поможет нам сконцентрироваться на задачах и найти дыры в игровой логике. После того как мы придем к полному пониманию того, как будет выглядеть наш геймплей, мы начнем настраивать ассеты для босса и босс уровня. После этого, мы добавим скрипты к каждой фазе битвы. Начнем с малых задач и постепенно будет делать нашу систему все более и более мощной.

[CGcircuit] The Base Skeleton [ENG-RUS]

[CGcircuit] The Base Skeleton [ENG-RUS]

Базовый скелет

Цена 100р

Автор: Carlo Sansonetti

Студия: CGcircuit

Год: 2014

Продолжительность: 55 минуты

Программное обеспечение: Maya


В этом уроке мы начнем работать над ригом персонажа Huntress, в частности создадим базовый скелет.
В серии это первый урок, где мы рассмотрим основы рига.
Я поделюсь своими техниками и мыслями, чтобы помочь вам быстро разработать легкий в использовании риг, отвечающий требованиям продакшена.

Требования:
Знание основ рига и Maya.

Carlo Sansonetti родился и вырос в Италии, учился Фотографии в Американском университете в Риме. Он с молодого возраста мечта работать в Голливуде. Преследуя свою мечту, он решил переехать в США, чтобы учиться и работать, как художник CG. Окончил с отличием Институт искусств Калифорнии в Лос-Анджелесе, также работал в области кино, видео-игр и ТВ Анимации. За последние восемь лет Карло работал над несколькими проектами в том числе риггером вScary Movie 3 и на National Geographic в документальном фильме Fight Science. Совсем недавно он завершил работу в качестве риггера по игре нового поколения под названием следующего Ratatouille для Heavy Iron Studios. В свободное время, Карло преподает в Gnomon школе визуальных эффектов, а также создал удостоенный наград анимированный короткометражный фильм The Auction. В настоящее время работает в Lucasfilm Animation над CG мультсериалом Star Wars The Clone Wars.

[Gumroad] Forest Ground Pack 2 [ENG-RUS]

[Gumroad] Forest Ground Pack 2 [ENG-RUS]

Создание тайл-текстуры земли в лесу. Часть 2

Цена 350р

Автор: Jacob Norris

Студия: Gumroad

Год: 2016

Продолжительность: 6 часов 43 минуты

Программное обеспечение: ZBrush 4R7, Substance Designer, Photoshop, Marmoset Toolbag

Мы будем создавать тайл-текстуру поверхности от начала до конца и к концу этого обучающего видеокурса вы узнаете как создать текстуру, похожую на ту, что вы видите выше!

Эта секция включает в себя:
7. Создание вариаций для лепестков
8. Создание вариаций для веток
9. Текстурирование поверхности в ZBrush
10. Проверка прогресса
11. Конвертирование камней в Nanomesh
12. Конвертирование веток в Nanomesh
13. Конвертирование листьев в Nanomesh
14. Создание травы с помощью FiberMesh

Вместе с курсом вы получаете:
-7 HD Видео
-Файлы текстур ZBrush (Polypaint)
-Графы для Substance Designer
-Финальный файл поверхности для ZBrush
-Тайл-текстуру в качестве инструмента ZBrush
-Файлы проекта для ZBrush
-Все референсы

[New Masters Academy] The Use of Opposites [ENG-RUS]

[New Masters Academy] The Use of Opposites [ENG-RUS]

Использование контрастов

Цена 100р

Автор: Glenn Vilppu

Студия: New masters academy

Продолжительность: 50 минут

Это видео – одно из серии уроков всемирно известного художника и инструктора Гленна Вилппу. Серии, посвященной основам композиции. С глубоким пониманием дела Гленн раскрывает такое непростое понятие в изобразительном искусстве, как композиция. В присущей ему простой и лаконичной форме он рассказывает, наглядно показывает, а также проводит анализ произведений старых мастеров – все в целях познакомить вас с полезными инструментами композиции, равно как и подсказать, как они могут быть использованы вами в работе.
В рамках этого урока Гленн рассматривает традиционную идею противоположностей или контрастов и как пользоваться ей применительно к цветам, направлениям, размерам, да практически к любому из элементов, задействованных в композиции, но главным образом в целях придания произведению упорядоченности и привлекательности.

[Foundation Patreon] Sketching: Hard Surface [ENG-RUS]

[Foundation Patreon] Sketching: Hard Surface [ENG-RUS]

Наброски: Жесткие поверхности

Цена 100р

Автор: John Park

Студия: Foundation Patreon

Год: 2015

Продолжительность: 01:15:26

[Cкотт Итон] Portraiture and Facial Anatomy Week 5 [ENG-RUS]

[Cкотт Итон] Portraiture and Facial Anatomy Week 5 [ENG-RUS]

Портрет и лицевая анатомия: Неделя 5

Цена 150р

Автор: Cкотт Итон

Продолжительность: 02 часа 39 минут

Портрет и лицевая анатомия это интерактивный курс, рассчитанный на шесть недель, и разработанный для того, чтобы обучить художников необходимым для точного изображения человеческого лица, базовым знаниям. Этот курс открывает тайны портретного искусства, рассматривая лицо как совокупность основных элементов анатомии - череп и его опорные точки, мышцы головы, жировые прослойки, подкожный жир, видимые сухожилия и связки, хрящи, а также мимические мышцы и их влияние на формы лица.

Когда анатомические структуры лица будут рассмотрены, Скотт покажет, как они варьируются и сочетаются, для того чтобы можно было создать портрет человека любого возраста, веса, пола, и любое выражение лица. После завершения этого курса у художников будет глубокое понимание больших и малых структур, которые делают каждое лицо уникальным, и это предоставит художникам инструменты для того, чтобы создавать лица, независимо от творческих средств.

Этот курс разделен на две части, первая половина рассматривает лицевую анатомию, и вторая посвящена портрету. Лекции по анатомии дадут художника детальное понимание структур лица, а лекции, посвященные портрету, покажут, как применить эту информацию, вместе с пропорциями и техниками конструкции, для того, чтобы создавать портреты.

Часть 1: Анатомия.
Подробный обзор черепа.
Скелетные мышцы головы.
Подробный обзор глаз.
Конструирование черт лица.
Лицевой жир.
Мимические мышцы.

Часть 2: Портрет
Подробный обзор выражений
Сходство
Карикатура
Возраст и вес
Обобщение материала

[Gumroad] Environment for Video Games: Production Illustration [ENG-RUS]

[Gumroad] Environment for Video Games: Production Illustration [ENG-RUS]

Окружение в видеоиграх: Создание иллюстрации

Цена 450р

Автор: Maciej Kuciara

Год выпуска: 2014

Производитель: Gumroad

Продолжительность: 8 часов 30 минут

В данном восьмичасовом курсе мы сосредоточимся на разработке пайплайна для иллюстрации с окружением к видеоигре. Я объясню как общаться с гейм или левел дизайнерами и создать иллюстрацию в соответствии с их требованиями.

Данный урок является продолжением курса "Окружение в видеоиграх - Концепт арт на основе 3D блоков", но при этом является полностью автономным и вам не обязательно смотреть предыдущие курсы чтобы понять его.

[Craig Mullins] Craig Mullins Sijun Posts [ENG-RUS]

[Craig Mullins] Craig Mullins Sijun Posts [ENG-RUS]

Творчество Крейга Маллинса

Цена 350р

Год: 2011

Автор: Craig Mullins

Количество страниц: 428

Крейг Маллинс - американский цифровой художник и концепт-дизайнер. С ранних лет он занимается искусством и очень преуспел в этой деятельности. В книге он расскажет вам, как добиться успеха в рисовании, покажет свои непревзойдённые работы и научит своим техникам. Он поделится ценным опытом, который важен для художников, ошибками, чтобы их избежать и достижениями. Хотите окунуться в удивительный мир концепт-художника? Эта книга для вас!

[CGcircuit] Rigging 101 Volume 5 Joints and IK Handles [ENG-RUS]

[CGcircuit] Rigging 101 Volume 5 Joints and IK Handles [ENG-RUS]

Основы риггинга: Часть 5 Суставы и IK-цепочки

Цена 100р

Автор: Carlo Sansonetti

Студия: CGcircuit

Год: 2014

Продолжительность: 59 минут

Программное обеспечение: Maya

В этом уроке мы поговорим о том, как создавать системы суставов и IK-цепочек.
Суставы и IK-цепочки являются основой любого рига, и в этом уроке я расскажу, что же они такое, как их использовать и как управлять ими.

Требования:
Базовые знания Maya

Carlo Sansonetti родился и вырос в Италии, учился Фотографии в Американском университете в Риме. Он с молодого возраста мечта работать в Голливуде. Преследуя свою мечту, он решил переехать в США, чтобы учиться и работать, как художник CG. Окончил с отличием Институт искусств Калифорнии в Лос-Анджелесе, также работал в области кино, видео-игр и ТВ Анимации. За последние восемь лет Карло работал над несколькими проектами в том числе риггером вScary Movie 3 и на National Geographic в документальном фильме Fight Science. Совсем недавно он завершил работу в качестве риггера по игре нового поколения под названием следующего Ratatouille для Heavy Iron Studios. В свободное время, Карло преподает в Gnomon школе визуальных эффектов, а также создал удостоенный наград анимированный короткометражный фильм The Auction. В настоящее время работает в Lucasfilm Animation над CG мультсериалом Star Wars The Clone Wars.

[Lynda] DaVinci Resolve 12 Essential Training [ENG-RUS]

[Lynda] DaVinci Resolve 12 Essential Training [ENG-RUS]

DaVinci Resolve 12: Основы

Цена 500р

Автор: Patrick Inhofer

Студия: Lynda.con

Год: 2016

Продолжительность: 14 часов 45 минут

На протяжении более десяти лет, DaVinci Resolve была одной из самых востребованных программ у колористов, работающих над Голливудскими фильмами, рекламами или корпоративными видео. Сейчас же эта программа стала доступна любому пользователю Mac и PC. Последняя версия, DaVinci Resolve 12, совмещает в себе не только высококачественные инструменты для финальной цветокоррекции, но и следует передовым потребностям в области нелинейного монтажа. Вы можете монтировать, выравнивать и корректировать цвет, а также рендерить готовое видео - и всё это в пределах одной программы.

В этом курсе, профессиональный колорист Патрик Инхофер, проведет зрителей по основам DaVinci Resolve 12. Вы увидите, как работает в программе сам Патрик, познакомитесь с ключевыми особенностями DaVinci и терминологией колористов, которая нужна для понимания программы и рабочего процесса. Патрик покажет, как импортировать футажи в программу, упорядочить их, смонтировать видеоклипы на таймлане (временной шкале). Затем он приступит к цветокоррекции и расскажет о применении первичной и вторичной цветокоррекции, накладывании виньеток, создании пресетов (луков) и об использовании Power Window (изолирование цветовых зон). Кроме этого, он научит делать целевую коррекцию при помощи масок (shapes) и изолирования отдельных областей (keys), равнять кадры по цвету, и создавать "героические кадры" - базу, с который вы сможете приступить к обсуждениям с режиссёрами, заказчиками и коллегами.

Многие уроки из курса, одинаково подходят к, как платной версии DaVinci Resolve (Studio), так и к бесплатной.
Содержимое:

Понимание интерфейса DaVinci Resolve
Выстраивание своей системы работы в Resolve
Работа с использованием нодов (узлов)
Создание новых проектов
Импорт материалов в программу
Монтаж и подгонка отрезков видео
Подготовка временных шкал к цветокоррекции
Анализ цвета, контраста и экспозиции при помощи индикаторов
Применение оттенков и насыщенности (hue & saturation)
Понимание нодов (узлов)
Выполнение вторичной цветокоррекции
Точечная коррекция
Выравнивание кадров
Создание луков (пресетов)
Рендер как отдельных кадров, так и цельных фильмов

[Rogelio Olguin] Substance designer with Rogelio Olguin [ENG-RUS]

[Rogelio Olguin] Substance designer with Rogelio Olguin [ENG-RUS]

Substance designer с Rogelio Olguin

Цена 200р

Автор: Rogelio Olguin

Год: 2014

Продолжительность: 02 час 48 минут

Описание:
Процедурные генераторы форм Часть 1
Процедурные генераторы форм Часть 2
Топология рельефа (карты высот)

Программное обеспечение: Substance Designer 4.5.1+

[The Gnomon Workshop] Figure Fundamentals Volume 1 [ENG-RUS]

[The Gnomon Workshop] Figure Fundamentals Volume 1 [ENG-RUS]

Основы рисования фигуры: Часть 1. Поза и пропорции

Цена 200р

Автор: Van Arno

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2015

Продолжительность: 02 часа 58 минут

Рисование человеческой фигуры – основополагающий навык художников целого ряда направлений. Расцвет или упадок переживет портфолио, созданное по раскадровке, концепт-арту, иллюстрации или анимации, зависит от знаний динамической анатомии. Художники любого уровня способностей стремятся изобразить фигуру таким образом, чтобы мы с вами получали удовольствие от созерцания ее драматизма. Нередко, однако, наши усилия сохранить точность рисунка сводятся на нет предвзятостью наших же понятий о «хорошем рисунке», а также из-за страха того, что мы рисуем плохо. Хорошая база знаний основ дает нам способность видеть позу во всей полноте. Эта демонстрация, сопровожденная объяснениями, научит вас задавать пропорции и жесты с первого же штриха. Мы также затронем анатомию, методологию рисования, понятия ракурса, света и тени. Это видео будет как хорошим пособием для начинающих, так и ценной памяткой для опытных художников, которым будет интересен свежий взгляд не менее опытного коллеги по цеху. Ван Арно известен яркой динамикой изображаемых им фигур, и это видео открывает цикл, посвящённый этой области рисования.

[Gumroad] Character Creation in ZBrush [ENG-RUS]

[Gumroad] Character Creation in ZBrush [ENG-RUS]

Создание персонажа в ZBrush

Цена 200р

Автор: Kurt Papstein

Студия: Gumroad

Год: 2014

Продолжительность: более 5 часов

Программное обеспечение: ZBrush, Photoshop

Комплексный курс по авторскому процессу создания персонажей и различных существ от Курта Папштайна.
Более 5 часов комментируемого видеоматериала с подробным описанием пайплайна от начального этапа до завершения работы.

Уровень сложности учебного материала – от среднего до продвинутого.

Содержание и темы учебного материала.
1. Скульптинг анатомии и дизайн.
2. Одежда и аксессуары в Zbrush.
3. Текстуринг и создание материалов.
4. Освещение, материалы и рендеринг.

Состав курса:
1. Более 5 часов HD видеоуроков.
2. Комплект файлов проекта для ZBrush.
3. Материал "Monster Clay".
4. Композитинг проект в формате PSD.

[Lynda] CINEMA 4D R17 Essential Training [ENG-RUS]

[Lynda] CINEMA 4D R17 Essential Training [ENG-RUS]

CINEMA 4D R17 Основное обучение

Цена 350р

Автор: Craig Whitaker

Студия: lynda.com

Год: 2016

Продолжительность: 6 часов 23 минут

Программное обеспечение: CINEMA 4D R17

От полигонального и сплайн-моделирования до освещения, рендеринга и наложения теней — эта серия уроков по CINEMA 4D позволит вам быстро улучшить свои навыки работы в программе и вы сможете с легкостью создавать в ней великолепные 3D-модели и анимацию.

CINEMA 4D R17 (C4D) — жизненно необходимый инструмент для любого моушн-дизайнера, разработчика визуальных эффектов или аниматора. Делаете вы только свои первые шаги в профессию или переходите на C4D с другой программы, этот курс — идеально вам подойдет.

В начале обучения Грег Уйитакер расскажет о новых возможностях версии R17, которая появилась в августе 2015 года, и затем кратко, в 8 шагах, опишет процесс работы в программе. Далее он подробно разберет основные функции CINEMA 4D: сплайн-моделирование, полигональное моделирование, деформаторы, материалы и тени, освещение, инструменты MoGraph, анимацию и рендеринг - каждой теме на курсе посвящена отдельная глава. И в заключении покажет, как соединять 3D-модели, видео и различные эффекты в After Effects при помощи AEC или CINEWARE. Так что, к концу обучения, вы будете свободно ориентироваться в интерфейсе и базовых функциях программы.

В курсе будут рассмотрены следующие темы:

- Новые возможности версии R17.
- Как использовать Take System для управления версиями и композитинга?
- Интерфейс C4D.
- Моделирование с помощью сплайнов.
- Построение 3D-моделей с помощью полигонов.
- Изгиб, кручение и искривление моделей с помощью деформаторов.
- Детализация моделей с помощью материалов и теней.
- Работа с 3D-освещением.
- Использование инструментов MoGraph.
- Анимация в CINEMA 4D.
- Рендеринг моделей и анимации.
- Композитинг моделей C4D в After Effects.

[Foundation Patreon] Sketching: The Basics [ENG-RUS]

[Foundation Patreon] Sketching: The Basics [ENG-RUS]

Наброски: основы

Цена 100р

Автор: John Park

Студия: Foundation Patreon

Год: 2015

Продолжительность: 01:50:47

Digital Tutors] Indie Game Development Pipeline Volume 2 [ENG-RUS]

Digital Tutors] Indie Game Development Pipeline Volume 2 [ENG-RUS]

Разработка игровых инди проектов в Unity 3D Часть 2: 

Прототипирование главного героя

Цена 100р

Автор: Kurt Jones

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 37 минут

В этой части курса мы начнем делать нашего игрового персонажа более функциональным, при помощи мощного игрового движка Unity.

Начнем мы с анализа концепта персонажа и на основе наших потребностей, создадим его игровой объект. После этого, на основе скетчей, добавим к нашему уровню нужные ассеты.

После того, как основные ассеты будут настроены, мы займемся оживлением нашего персонажа при помощи скриптов. Разберемся, как заставить персонажа двигаться, делать простой и двойной прыжок, а также атаковать. После скриптинга движения персонажа, мы посмотрим как создать уникальную систему здоровья и классические настройки камеры.

1 Введение и обзор проекта-01: 21
2 Создаем игровой объект персонажа -07: 48
3 Настраиваем ассеты -07: 28
4 Скриптинг базового движения -07: 05
5 Перемещения персонажа -05: 16
6 Скриптинг прыжков -09: 48
7 Создаем возможность двойного прыжка -05: 29
8 Создаем префаб меча -05: 26
9 Создание экземпляра префаба меча -08: 30
10 Скриптинг здоровья персонажа -07: 49
11 Заканчиваем работу над скриптом здоровья-09: 28
12 Создаем классический ракурс камеры -12: 38
13 Тестируем эффект параллакса-09: 38

[Cubebrush] Character Head Design Workflow [ENG-RUS]

[Cubebrush] Character Head Design Workflow [ENG-RUS]

Дизайн головы персонажа

Цена 100р

Автор: Mark Brunet

Студия: Cubebrush

Год: 2016

Продолжительность: 01 час 31 минута

Программное обеспечение: ZBrush, Keyshot, Adobe Photoshop

В этом туториале художник-ветеран Марк Брунет показывает создание дизайна для головы персонажа в ZBrush и Photoshop.

Продолжительность туториала - менее двух часов, и запись ускорена только в 2 раза, так что каждый сможет легко следовать действиям художника.

Включено:

- 2 части
- Финальный слепок
- PSD
- Финальное изображение в высоком разрешении

Это очень увлекательный процесс, надеюсь, вам понравится!

[MZED] Visual Storytelling 2: Visual Style [ENG-RUS]

[MZED] Visual Storytelling 2: Visual Style [ENG-RUS]

Изобразительное повествование 2: Изобразительный стиль - Освещение & камера 

Цена 250р

Автор: Alex Buono's

Год: 2015

Продолжительность: 4 часа 48 минут

Этот курс погрузит Вас в интенсивный анализ и демонстрацию различных стилей и жанров кинопроизводства. За последние 15 сезонов SNL (телевизионное шоу), большая часть моей работы состояла в воссоздании какого-нибудь жанра: романтическая комедия, правдивая документалистика, манящая реклама продукта, стильный триллер, глянцевое интервью и т. д. — практически без времени на подготовку. Я продемонстрирую на практике мой подход к съёмке видео различных стилей, подробно разбирая визуальные модели для каждого жанра, а затем покажу Вам, как воссоздать каждый стиль путём света и операторской работы.

[Lynda] Unity 5 2D Essential Training [ENG-RUS]

[Lynda] Unity 5 2D Essential Training [ENG-RUS]

Unity 5: Основы разработки 2D игры

Цена 150р

Автор: Jesse Freeman

Студия: Lynda

Год: 2015

Продолжительность: 3 часа 22 минуты

Программное обеспечение: Unity 5

Описание на русском:
В этом курсе вы узнаете как сделать 2D игру от начала до конца в Unity 5. Она будет работать на ПК, иметь веб-версию и на мобильных устройствах и полностью настраиваемой - вы сможете изменить текстуры и другие наработки автора Jesse Freeman и использовать его игру "Super Zombie Runner" как шаблон для своей создание своей собственной.

Super Zombie Runner - игра в популярном жанре бесконечного бега: однокнопочная казуальная игра, в которую не только весело играть, но и интересно делать её. Суть курса в повторном использовании кода, вы изучите объектный пул,
настройку под разное разрешение экранов, отслеживание очков игрока и мульти-платформенность. Также Jesse покажет методы в Unity, такие как работа со спрайтами, создание анимаций и работа с UI компонентами.

Темы:

Работа со спрайтами и анимацией
Создание игрока
Спаун игровых объектов
Добавление преград и объектов для столкновения
Постройка игровых объектов и логики
Управление состоянием игры
Создание идеальной (pixel-perfect) камеры
Настройка под разные разрешения экранов
Добавление подсчета очков игрока
Оптимизация производительности
Вывод в разные версии: ПК, web, мобильные платформы

[Lynda] Architectural Visualization with Unreal Engine [ENG-RUS]

[Lynda] Architectural Visualization with Unreal Engine [ENG-RUS]

Архитектурная визуализация с Unreal Engine

Цена 150р

Автор: Adam Crespi

Студия: Lynda

Год: 2015

Продолжительность: 3 часа 55 минут

Узнайте, как визуализировать архитектурный проект в реальном времени при помощи игрового движка Unreal 4. Это передовой игровой движок, который используется для разработки сложных визуальных сцен, благодаря отличной системе освещения и материалам, основанным на физике. Учитывая это, он отлично подходит для создания высоко-детализированных и интерактивных архитектурных проектов. Этот курс проведет пользователей через импортирование моделей и настройку компонентов для создания простой интерактивности. После этого, автор, Адам Креспи создаст и применит реалистичные материалы и освещение. Краткое путешествие по системе растительности и проработке ландшафта завершит общую тему создания дома, после чего проект окажется готов к финальным улучшениям и публикации.

Включенные темы:

Настройка игрового контроллера.
Импортирование мешей.
Клонирование и размещение объектов.
Создание блестящих, металлических и стеклянных материалов.
Размещение и настройка светильников.
Создание интерактивности при помощи коллайдеров, триггеров и событий.
Генерирование и скульптурирование ландшафта.
Размещение деревьев.
Добавление деталей.
Публикация проекта.

[CGcircuit] Rigging 101 Volume 1-4 [ENG-RUS]

[CGcircuit] Rigging 101 Volume 1-4 [ENG-RUS]

Основы риггинга: Части 1-4

Цена 200р

Автор: Carlo Sansonetti

Студия: CGcircuit

Год: 2013

Продолжительность: 3 часа 29 минут

Программное обеспечение: Maya


Основы риггинга, часть 1 (24 минуты)
Если вы начинающей риггер или моделер, который хочет узнать, что важно при совместной работе с риггером, этот урок идеален для вас.

Это первый урок из нескольких в рамках обширного курса под названием Основы риггинга. Мы начнем с основ моделинга, потому что в похожих курсах не часто говорится о моделинге с точки зрения риггера.
После короткого вступления на тему риггинга мы поговорим о топологии, плотности меша, позе для привязки скелета к модели и т.д.

Основы риггинга, часть 2 (28 минут)
В этом курсе мы пройдемся по ключевым концепциям риггинга. Это те концепции, которые необходимо знать, чтобы стать хорошим риггеров.

Этот курс подходит те, кто не занимался раньше риггингом или тем, кто имел совсем небольшой опыт работы с ригами и хочет начать правильно.

Основы риггинга, часть 3 (46 минут)
В этой серии уроков я расскажу вам о редакторах (editors), которые я использую в работе. Я покажу мой рабочий процесс, объяснив, почему мне нравятся одни редакторы и не нравятся другие.

Основы риггинга, часть 4 (111 минут)
В этой серии уроков я расскажу о создании контролеров для анимации и объясню, почему они так важны. Я так же расскажу, как правильно создавать и редактировать ключи (driven keys), выражения, ноды и простые прямые связи.

Я так же поговорю о разнице стандартных ограничителей (constraints), которые есть в Maya.

Ключи, выражения, ноды и прямые связи - отличный способ улучшить контроль над вашим ригом.

Требования:
Базовые знания работы в Maya

Carlo Sansonetti родился и вырос в Италии, учился Фотографии в Американском университете в Риме. Он с молодого возраста мечта работать в Голливуде. Преследуя свою мечту, он решил переехать в США, чтобы учиться и работать, как художник CG. Окончил с отличием Институт искусств Калифорнии в Лос-Анджелесе, также работал в области кино, видео-игр и ТВ Анимации. За последние восемь лет Карло работал над несколькими проектами в том числе риггером вScary Movie 3 и на National Geographic в документальном фильме Fight Science. Совсем недавно он завершил работу в качестве риггера по игре нового поколения под названием следующего Ratatouille для Heavy Iron Studios. В свободное время, Карло преподает в Gnomon школе визуальных эффектов, а также создал удостоенный наград анимированный короткометражный фильм The Auction. В настоящее время работает в Lucasfilm Animation над CG мультсериалом Star Wars The Clone Wars.

[SVS] 10 Step Digital Painting [ENG-RUS]

[SVS] 10 Step Digital Painting [ENG-RUS]

10 шагов на пути к иллюстрации

Цена 150р

Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Уилл Терри (Will Terry).

Продолжительность: 02 часа 40 минут

Программное обеспечение: Photoshop

Уилл Терри расскажет о том, как он создает великолепные иллюстрации, следуя правилу 10 шагов. На примере своей работы «Наездник Дракона», автор курса пояснит, для чего нужен каждый слой, какие инструменты, методы и техники он использовал. Будет продемонстрирован и процесс покраски так, что вы легко поймете технику работы с цветом. К курсу прилагается исходный Photoshop файл с 30 слоями в очень хорошем качестве. Вы сможете воссоздать авторскую работу, последовательно скрывая и активируя слои один за другим, а также использовать данный исходный файл как образец для создания собственного рисунка. К этому занятию прилагается дополнительное видео где рассказывается о том как, следуя методике Уилла Терри, создавать цифровую текстуру.

Вы узнаете:

Как подготовить свой набросок для цифрового рисования
Как покрасить набросок придерживаясь правила 10 шагов
Как создать рисунок, пользуясь методами Уилла Терри
Какие настройки и инструменты программы Photoshop предпочитает использовать автор
о создании цифровых текстур по методу Уилла ТерриПриобретая данный курс вы получите:

Урок "10 шагов на пути к иллюстрации" в HD формате
Инструкцию в формате PDF, содержащую описание каждого шага.
Исходный Photoshop файл с 30 слоями

Дополнительное видео показывающее, как использовать инструменты для создания текстур в Photosop (настройки автора).

[Lynda] The Art of Color Correction: Color Grading for Locations and Times of Day [ENG-RUS]

[Lynda] The Art of Color Correction: Color Grading for Locations and Times of Day [ENG-RUS]

Искусство Цветокоррекции: Покраска под Локации и Времена суток

Цена 100р

Автор: Simon Walker

Студия: Lynda

Год: 2013

Продолжительность: 2 часа 6 минут

Программное обеспечение: Premiere Pro, Final Cut Pro, Magic Bullet Suite

Цвет является мощным сигналом в видео. Он может тонко проецировать эмоции, настроение, время суток и расположение. Вы научитесь манипулировать данными визуальными элементами различными кадрами, начиная пространством внутри помещения, заканчивая открытыми ландшафтами, при помощи градации цвета. Саймон Уолкер – фильм-мейкер, колорист и опытный редактор показывает, как симулировать источник света и различные типы света, а также как выбрать экспрессивный цвет для видеоматериала, чтобы рассказать историю какого-либо места. Вдобавок вы выучите техники изменения времени суток, типы комнат и общее настроение местности.

[Gumroad] Metal Study [ENG-RUS]

[Gumroad] Metal Study [ENG-RUS]

Обучение цифровой живописи от Lu Dongjun: 

Часть 2. Учимся рисовать металл

Цена 400р

Год выпуска: 2015

Производитель: Gumroad

Автор: Lu Dongjun

Продолжительность: 13 часов 41 минута

Это 12 часовое видео шаг за шагом расскажет вам о том, как рисовать металл!=)
В состав урока входят:
1. Полуторочасовое видео с комментариями о том, как рисовать металлическую коробку
2. Полуторочасовое видео с комментариями о том, как рисовать металлический шар
3. Полуторочасовое видео с комментариями о том, как рисовать металлическое оружие
4. Пятичасовое видео с комментариями о том, как рисовать женщину в металлических доспехах
5. Трехчасовое видео с комментариями о том, как рисовать неведомое существо,закованное в металл

[Digital Tutors] Quick Start to NUKE: Volume 1 [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Quick Start to NUKE: Volume 1 [ENG-RUS]

Быстрый Старт в NUKE: Часть 1

Цена 100р

Автор: Laura Smith

Студия: Digital Tutors

Год: 2014

Продолжительность: 1 час 18 минут

В первой части Быстрый Старт в NUKE мы рассмотрим основы работы в программе композитинга NUKE.
Мы обсудим инструменты навигации, а также интерфейс программы. Мы изучим методы работы с нодом (узлом) READ (чтение файлов) и композитинг всех изображений при помощи ноды MERGE (объединение нодов). Мы также рассмотрим как работать с альфа-каналом (RGBA).
Мы также объясним как работать с нодами, которые отвечают за цветокоррекцию и рассмотрим в каких случаях мы можем их использовать. После всего этого мы исследуем, как при помощи некоторых других нодов после больших объёмов работы, нам идеально завершить нашу композиции.
Если вы хотите выучить NUKE и вы являетесь новичком или Вам необходимо улучшить свои знания по работе в программе NUKE, то Быстрый Старт в NUKE является наилучшим способом быстро получить необходимые знания и начать создавать свои замечательные композиции.

[3DMotive] Advanced C# in Unity 5 Volume 5 [ENG-RUS]

[3DMotive] Advanced C# in Unity 5 Volume 5 [ENG-RUS]

Продвинутый C# в Unity 5 - Часть 5

Цена 100р

Автор: Alan Thorn

Студия: 3DMotive

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 4 минуты

Программное обеспечение: Unity 5

Научитесь создавать реалистичные игровые миры и поведения с написанием скриптов для игрового сюжета на C#. В этом всеобъемлющем курсе от 3DMotive, нацеленном на пользователей среднего переходного уровня, Алан Торн демонстрирует продвинутые техники написания скриптов на C# и их основополагающие принципы для решения проблем разработки реального мира. Вы поймёте основные математические идеи, такие как Векторы и Кватернионы для движения и вращения объектов, а также ожидаемых изменений. Вы увидите, как применять C# для осуществления функциональности поля зрения, искусственного интеллекта, обнаружения столкновения и многого другого. В дополнение ко всему, вы увидите как работать с большим объёмом данных, как понимать системы координат и пространственные задачи, и как приспособить работу редактора Unity под себя. К концу этого курса у вас сложится очень ценный фундамент знаний, при котором вы сможете уверенно писать код C# для сложных, впечатляющих, конкурентноспособных на рынке игр.

Глава 1 – Введение – 01:12
Глава 2 – Подготовка к Искусственному интеллекту – 03:57
Глава 3 – Обнаружение сближения – 05:55
Глава 4 – Поле зрения – 07:51
Глава 5 – Линия прямой видимости – 07:08
Глава 6 – Генерация навигационной сетки – 04:35
Глава 7 – Нахождение пути и маневрирование – 04:52
Глава 8 – Безкодовое патрулирование – 05:36
Глава 9 – Знакомство с машиной конечного состояния – 03:35
Глава 10 – Создание состояний – 03:09
Глава 11 – Смена состояний – 03:36
Глава 12 – Завершение Искусственного интеллекта – 03:20
Глава 13 – Рассматриваем состояние патрулирования – 05:12
Глава 14 – Погоня, Атака и Заключение – 04:21

[New Masters Academy] Composition for Painters: Value [ENG-RUS]

[New Masters Academy] Composition for Painters: Value [ENG-RUS]

Композиция для художников

Цена 150р

Студия: New Masters Academy

Год: 2015

Автор: Bill Perkins

Продолжительность: 02 часа 21 минута

Описание на русском:

В данном цикле видеоуроков учитель рисования Билл Перкинс разберёт для вас различные элементы композиции, подробно остановившись на таких понятиях, как «линия», «тон», «цвет», «форма», «ритм» и «направление». В первом уроке он расскажет о принципах расположения фигуры на поверхности для организации пространства картины и значении их взаимоотношения. Вы познакомитесь с основами визуального языка и его главными составляющими. Данный видеокурс не только научит вас использовать линию, цвет, тон, форму, ритм и направление по отдельности, но и покажет их взаимодействие между собой. Кроме того, Билл раскроет секреты сопоставления художественного пространства с помощью большой и малой доминанты, а так же уделит внимание трём базовым элементам композиции: линии, массе и форме.

Содержание:

1. Анонс
2. Композиция. Общая теория
3. Правила построения композиции
4. Большая и малая доминанты композиции
5. Тональный контраст и тональное разделение пространства
6. Доминантная композиция в стиле "нотан"
7. Композиция Дина Корнуэлла в стиле "нотан"
8. Композиция Дина Корнуэлла в стиле "нотан" (продолжение)