[The Gnomon Workshop] Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry [Eng-Rus]

[The Gnomon Workshop] Environment Art Lookdev Using Unreal & Photogrammetry [Eng-Rus]

Разработка окружения используя Unreal и фотограмметрию

Цена 100р

Автор: Brain Recktenwald

Студия: The Gnomon Workshop

Год: 2017

Продолжительность: 02 часа 19 минут

Программное обеспечение: 3ds Max, ZBrush, Unreal Engine 4

Описание на русском:

Этот курс предназначен для специалистов по окружению в игровой индустрии среднего и продвинутого уровней, которые хотели бы изучить новые навыки фотограмметрии, чтобы собирать окружения, используя Unreal. В данном курсе Брайан Ректенвальд пройдется по всему процессу от начала до конца и разберется с разными подходами и техниками, используемыми для создания фотореалистичной, но стилизованной сцены. Планирование, захват и подчистка, а также создание готовых к реалтайму моделей и бесшовных текстур осуществляется с помощью Reality Capture, 3ds Max, Marmoset Toolbag и ZBrush. Брайан обсудит скульптинг скал, используя ZBrush и затем затекстурирует используя Substance Painter с отсканированными текстурами в качестве основы. После того как он закончит с готовыми для игры объектами, он пройдется по философии и подходу с "залом объектов", которые часто используются в продакшене, чтобы помочь в организации и подготовке сцены к сборке. В заключение Брайан соберет пустынную сцену в Unreal, разобрав создание материалов, освещение и общую философию касательно модульных окружений в видеоиграх.

[SVS] Drawing Robots and Machinery [ENG-RUS]

[SVS] Drawing Robots and Machinery [ENG-RUS]

Рисование роботов и механизмов

Цена 150р

Студия: Society of Visual Storytelling

Год: 2015

Автор: Jake Parker

Продолжительность: 02 часа 31 минута

Язык: Английский

Описание на русском:


Джейк Паркер покажет вам все тонкости рисования техники: от роботов и космических кораблей до огнестрела и машины времени.

Чтобы рисовать людей, нужно знать анатомию тела человека. Чтобы рисовать технику, нужно знать ее устройство. Чтобы разобраться с этим, Джейк разберет сложные машины на простые части. В урок включены следующие разделы:

Структурные единицы
Электропитание
Передвижение
Управление
Оружие
Сенсоры
БроняВ этом уроке вы научитесь:

4 принципам дизайна роботов
как применять эти принципы на практике
как анализировать технику и как использовать референсы в вашей работе
как сделать так,чтобы сложный робот выглядел функционально
как выстроить композиционные центры в иерархию
как довести эскиз до законченного рисункаУрок также включает в себя:

PDF-файл с записями из урока
PDF-файл с упражнениями

[Pluralsight] Creating Custom Houdini Solvers with VEX Wrangles [ENG-RUS]

[Pluralsight] Creating Custom Houdini Solvers with VEX Wrangles [ENG-RUS]

Создание пользовательского солвера в Houdini с помощью VEX-вранглов

Цена 350р

Автор: Beau Garcia

Год выпуска: 2016

Студия:Pluralsight

Продолжительность: 5 часов 24 минуты

Ноды вранглов (wrangle) являются одними из самых мощных и универсальных инструментов в Houdini, и поэтому они столь любимы в профессиональной среде.
Этот курс научит вас, как использовать их при решении самых сложных задач. Для изучения необходима версия программы 15.

[Lynda] Substance Designer Essential Training [ENG-RUS]

[Lynda] Substance Designer Essential Training [ENG-RUS]

Substance Designer 6 Обучение основам

Цена 250р

Автор: Joel Bradley

Студия: Lynda

Год: 2017

Продолжительность: 4 часа 52 минуты

Программное обеспечение: Substance Designer 6


Описание на русском:

Substance Designer – это мощное, базирующееся на процедурных алгоритмах приложение, предназначенное для разработки текстур в художественной и игровой 3д индустрии. Данный учебный курс содержит полный обзор актуальной в 2017 году версии программы Substance Designer 6. Текстурщикам новичкам, представленное обучение может послужить своеобразным трамплином знаний и возможностей, опытные же пользователи найдут в этом курсе множество продвинутых приемов и техник, которые помогут им достичь еще более высокого уровня мастерства.

Преподаватель Joel Bradley начнет с рассмотрения уже построенного и настроенного сабстанс графа, наглядно демонстрируя сильные стороны гибкого, недеструктивного подхода в Substance Designer, тут же, заодно, он пройдется по самым основам, в числе которых – навигация в интерфейсе программы, настройка важнейших параметров, импортирование 3д мешей и текстурных карт, использование 2д-, 3д- и граф- вьюпортов. Затем он перейдет к разбору довольно большого массива фундаментальных нодов первостепенной важности, (в терминологии Substance Designer-а они называются “атомарными” или ”операционными”) среди которых, - операторы Blend (смешивание), Curve (коррекция кривых/диаграмм оттенков), Slope Blur (размытие со скосом), Normal (карта нормалей), Gradient (градиентное преобразование), и Water Level (уровень жидкости). Эти ноды, по сути, являются “сердцем” разработок в Substance Designer.
Далее, Joel покажет, как с чистого листа создается кастомная понарама, а затем, вместе с вами, окунется в более продвинутые материи типа функций, FX-карт и MDL материалов. Заканчивая курс, Joel покажет как задействовать Сабстанс материал.
Узнайте о преимуществах, которые, при формировании игровых материалов дает сабстанс файл (SBSAR), по сравнению с обычным набором растровых bitmap – изображений и научитесь импортировать сабстанс-пакет на игровой движок типа Unreal

В курсе рассмотрены следующие аспекты
Выбор заготовки-пресета для графа
Импорт мешей и текстурных карт
Навигация в Эксплорере и Библиотеке
Работа в окне схематики (в граф-вьюпорте)
Использование 3д- и 2д-вьюпортов
Применение атомарных нодов
Создание и комбинирование нормалей
Смешивание разных форм воедино
Создание MDL материалов
Построение FX-карт
Публикация сабстанса
Использование сабстанс материала в игровом движке Unreal или в чем-то похожем

[Cartoon Smart] How to Draw Slim Male Characters [ENG-RUS]

[Cartoon Smart] How to Draw Slim Male Characters [ENG-RUS]

Создание мужских персонажей: герой и злодей

Цена 300р

Автор: Paris Christou

Студия: Cartoon Smart

Продолжительность: 04 часа 14 минут

В основе персонажей данного курса лежит типаж подростка-героя, который работает за кулисами театра, и сталкивается со злодеем - "безумным фокусником", поработившим множество кроликов, чтобы вытаскивать их из шляпы на каждом магическом представлении. Планирование персонажей и их характеров для истории... значительно облегчает жизнь при создании персонажей. Парис Кристо создает полноценный художественный образ каждого персонажа, показывая этапы создания героя и злодея.

[Marcos Mateu Mestre] Framed Perspective Vol. 2 [ENG-RUS]

[Marcos Mateu Mestre] Framed Perspective Vol. 2 [ENG-RUS]

Оформленная перспектива Часть 2: техника рисунка теней, объема и персонажей

Цена 150р

Год: 2016

Автор: Marcos Mateu-Mestre

Жанр: художественная теория

Издательство: Design Studio Press

Количество страниц: 120

Базируясь на основах, представленных в первой книге серии, «Оформленная перспектива 2» проводит художников через сложные задачи создания теней в правильной перспективе в разнообразной окружающей среде и через работу с персонажами в перспективе, расположенными в конкретной ситуации или окружении. Автор и художник Маркос Матеу Местре показывает множество техник и механику, которые он применял, чтобы стать специалистом в подобной деятельности, включая использование анатомии, теней и складок одежды, чтобы подчеркнуть форму и объем персонажей в окружающей среде. Также он делится тем, как наиболее эффективно наблюдать за моделью или объектом, чтобы извлечь верное количество информации, а затем перенести ее в впечатляющую графику и визуальное изображение, цель любого визуального рассказчика.

[Full Time Filmmaker] Become a Full Time Filmmaker Part 2 [ENG-RUS]

[Full Time Filmmaker] Become a Full Time Filmmaker Part 2 [ENG-RUS]

Создание фильмов как основная профессия. Часть 2

Цена 400р

Студия: Full Time Filmmaker

Автор: Parker Walbeck

Год: 2016

Продолжительность: 6 часов 35 минут

Меня зовут Паркер Уолбек, за последние три года я побывал более чем в 15 странах, снимая приключенческое экшн-видео и исполняя свою мечту - превратив создание фильмов в свое основное занятие. Работая со всемирно известным Youtube-блогером Дэвином Супер Трэмпом, я получил возможность создавать контент для таких крупных брендов, как Ford, Mountain Dew, Timex, Champion и многих других. А также для таких известных личностей, как DudePerfect, Броди Смит и Шей Карл, помогая им набрать миллионы просмотров. После этого меня начали буквально заваливать вопросами о том, с чего начать карьеру, подобную моей. Поэтому я решил создать этот курс, в котором расскажу обо всём, начиная с того, как выбрать оборудование и использовать его, и заканчивая сложными операторскими приёмами и подробным показом моего процесса монтажа. Также я научу вас, как использовать социальные медиа и SEO, чтобы продавать свои услуги, заявить себя на рынке и найти платёжеспособных клиентов и спонсоров. Пройдите со мной этот путь и научитесь зарабатывать съёмкой видео и созданием фильмов!

[Digital Tutors] Designing Thought-Provoking Infographics in Illustrator [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Designing Thought-Provoking Infographics in Illustrator [ENG-RUS]

Дизайн мыслей: убедительная инфографика в Illustrator

Цена 300р

Автор: Laura Hawk

Студия: Digital Tutors

Год: 2013

Продолжительность: 4 часа 51 минута

Программное обеспечение: Illustrator

В этом курсе по Иллюстратору вы узнаете как создавать инфографику с нуля.

Мы начнем с обсуждения того почему инфографика является привлекательной и когда её нужно использовать. Затем мы перейдем к процессу исследования и пройдем все этапы подготовки во время исследовательской работы по вашей теме.

Затем мы перейдем непосредственно в иллюстратор и потратим некоторое время на создание привлекательной и гармоничной типографики для макета. Мы также изучим встроенные в иллюстратор инструменты для создания графиков и диаграмм, а также инструменты создания иконок для инфографики.

Данный курс подойдёт всем дизайнерам, которые имеют базовые навыки работы в иллюстраторе и хотят создавать инфографику, а также оптимизировать данный процесс.

К концу курса вы создадите свою собственную инфографику о коралловых рифах. Вы также узнаете новые приёмы работы с типографикой, диаграммами, иконками, выбором цвета, а также много других приёмов для работы с инфографикой.

[CGcircuit] Applied Houdini Rigids I [ENG-RUS]

[CGcircuit] Applied Houdini Rigids I [ENG-RUS]

Houdini на практике. Твердые тела Часть 1: Основы

Цена 100р

Автор: Steven Knipping

Студия: CGcircuit

Год: 2016

Продолжительность: 02 часа 06 минут

Программное обеспечение: SideFX Houdini

Applied Houdini ("практический Houdini", "Houdini в практическом использовании") - это серия видеоуроков, заточенных под использование Houdini в продакшне, за авторством Стивена Ниппинга, старшего technical-директора по Rigid Body/FX в ILM (проекты: Звездные войны: Пробуждение Силы, Мстители: Эра Альтрона, Земля будущего). Эта серия сочетает в себе преимущество использования отточеных в продакшне схем с подробнейшим объяснением того, что и как работает. И что лучше всего - каждое видео переполнено актуальной информацией и замечаниями вместо пустых и пространных разговоров.

В первой части по твердым телам мы поговорим о методах комбинирования эффективной запакованной геометрии (packed geometry) в комбинации с Bullet солвером для создания сложных, но быстрых симуляций. Тажке мы посмотрим на основы симуляции твердых тел, включая ограничители (constraints), изменения матриц трансформирования и другие важные атрибуты. Позже мы посмотрим на работу алгоритма Voronoi. В конце мы сделаем водопад из моделек свиных голов, которые будут разбиваться о землю.

[Gumroad] Bug Study [ENG-RUS]

[Gumroad] Bug Study [ENG-RUS]

Обучение цифровой живописи от Lu Dongjun: 

Часть 4. Учимся рисовать жуков

Цена 200р

Год выпуска: 2015

Производитель: Gumroad

Автор: Lu Dongjun

Продолжительность: 10 часов 30 минут

Описание на русском:
Это 10-часовое видео посвящено тому, как рисовать жуков и как их раскрашивать.
В материалы урока входят:
1. Полуторачасовое видео с комментариями (не ускоренное), о том, как рисовать жука без внешнего скелета.
2. Трехчасовое видео с комментариями (не ускоренное) о том, как начинать рисовать жука с так называемого "жукового шара" и как на основе него прорисовать полноценного жука.
3. Шестичасовое видео с комментариями (не ускоренное) о том, как рисовать жука-убийцу.
4. Кисти
5. PSD файлы
6. JPEG файлы

[CGCookie] Intro to Unity: Fundamentals of Materials and Textures [ENG-RUS]

[CGCookie] Intro to Unity: Fundamentals of Materials and Textures [ENG-RUS]

Введение в Unity: Основы материалов и текстур

Цена 150р

Автор: Jonathan Gonzalez

Студия: CGCookie

Год: 2015

Продолжительность: 45 минут

Программное обеспечение: Unity 5

В этом курсе мы придадим вашей игре цвет. Unity 5 имеет поддержку PBS материалов (Физически обоснованный шейдинг); это означает, что теперь мы можем импортировать текстуры сделанные по принципу PBR (Физически обоснованный рендеринг). Я покажу вам самые основные карты, вроде Albedo, Normal и Emission, а также воспользуюсь некоторыми текстурами из Game Textures, которые включают текстурные карты PBR. В связи с тем, что в Unity множество различных типов материалов, я сосредоточусь только на главном "стандартном шейдере", который поддерживает несколько текстурных карт с одним материалом. Вопросы подлежащие обсуждению:

Различия между metallic и specular
Импорт текстурных карт
Вторичные карты
Создание глубины при помощи карт height и normal
Визуализация стекла и прозрачных материалов
Рендер текстур для камерПо окончанию этого курса вы будите комфортно работать с текстурами и материалами, основанные на физической среде.

[Pluralsight] Creating a Game Concept and Design Document [ENG-RUS]

[Pluralsight] Creating a Game Concept and Design Document [ENG-RUS]

Создание игрового концепта и составление диздока для игры

Цена 200р

Автор: Alfredo Gonzalez-Barros Camba

Студия: Pluralsight (Digital Tutors)

Год: 2014

Продолжительность: 2 час 17 минут

Программное обеспечение: Microsoft Word 2013, Powerpoint 2013, Adobe Photoshop CS6

В этом курсе мы научимся определять задачи гейм дизайнера, обсудив техники для создания игровой концепции, а так же способы работы в рамках этой концепции.

Мы поговорим о том, как как создать первичный диздок игры при помощи Adobe Photoshop, MS Powerpoint и Word для презентации идеи и игровой концепции. Мы так же поговорим о том, как создать качественные ассеты для нашего диздока, чтобы сделать его более визуально притягательным. Мы выберем положение камеры, которое будет использоваться в игре, определим управление и поговорим об информации о персонаже, включив все это в наш документ.

К концу данного курса у вас будет гораздо более полное понимание того, какую роль исполняет геймдизайнер в процессе создания документа для презентации концепции игры, а так же поймете саму важность создания качественной концепции игры.

[FXPHD] NUKE Tips and Tricks Volume 2 [ENG-RUS]

[FXPHD] NUKE Tips and Tricks Volume 2 [ENG-RUS]

NUKE: Приёмы и Хитрости. Часть 2

Цена 250р

Автор: Hugo Léveillé

Студия: fxphd

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 28 мин

Программное обеспечение: NUKE v10
​Во второй части нашего нового курса "Приёмы и Хитрости в NUKE" Хьюго Левели показывает полезные приёмы, используемые в продакшене, которые вы можете применить и в своих скриптах. Эти советы, начиная от небольших - не более пяти минут, и заканчивая продолжительностью более часа, направлены на то, чтобы помочь вам в вашей повседневной работе. Мы полагаем, что это будут невероятно популярные серии уроков, которые помогут вам поднять ваши навыки на следующий уровень.

Программа курса:
Урок 1
Посмотрим, как правильно работать с искажениями линз и как откорректировать настройки проекции так, чтобы мы могли использовать оверсканы камеры.
Урок 2
Основываясь на нашем предыдущем курсе, узнаем о значении конкатенации в 2D, а также как это применяется и в 3d.
Урок 3
Взглянем на нод MergeMat, на то, как использовать несколько проекций на одной и той же геометрии для того чтобы избежать использования нескольких Scanline рендеров.
Урок 4
Воспользуемся нодом FFT для того, чтобы исправить изображения, которые другим образом нельзя исправить. Для этого мы разобьём наше изображение на множество частотных составляющих и посмотрим, как можно избавиться от проблемных.
Урок 5
Воспользуемся нодом CurveTool для того, чтобы стабилизировать мерцающий плейт.
Урок 6
Совет, как отцентрировать пивот 3D объекта, когда она находится не на своем месте. В основном полезен при работе с геометрией экспортированной из ModelBuilder.
Урок 7
Узнаем, как получить лучший результат при фильтрации в плане цвета с помощью приёма с изменением цветового пространства.
Урок 8
Взглянем на различные способы 3d ротоскопирования, используя камеру вместе с проекциями и 3d стабилизированный футаж.
Урок 9
Очень полезная техника исправления неправильно выставленного цветового пространства без необходимости переделывать весь скрипт заново.


Об авторе: Хьюго Левели в настоящее время возглавляет направление композитинга в студии Mels в Монреале. Более чем с 10 летним опытом в создании визуальных эффектов, он так же разрабатывает и внедряет новые инструменты в пайплайн для Nuke.

[Digital Tutors] Designing a Modular Structure for Games in 3ds Max [ENG-RUS]

[Digital Tutors] Designing a Modular Structure for Games in 3ds Max [ENG-RUS]

Дизайн модульных элементов для видеоигр в 3ds Max

Цена 150р

Автор: Dan Cox

Студия: Digital Tutors

Год: 2015

Продолжительность: 01 час 58 минут

Программное обеспечение: Photoshop, 3ds Max 2016

В этом видео курсе по 3ds Max вы познакомитесь с созданием модульных структур для видеоигр. Такая структура объектов игрового мира нужна для уменьшения требовательности игры к ресурсам системы. Из материала курса вы узнаете как правильно формировать подобные структуры под свои проекты и как быстро создавать их дизайн в 3D. После усвоения учебного материала вы будете уверенно ориентироваться в принципах модульного строения и как оно может применяется в ваших игровых проектах.

[New Maters Academy] Introduction to Animal Anatomy Part 6 [ENG-RUS]

[New Maters Academy] Introduction to Animal Anatomy Part 6 [ENG-RUS]

Введение в анатомию животных. Часть 6

Автор: Joe Weatherly

Студия: New Maters Academy

Год: 2014

Продолжительность: 59 минут

В этой серии видеоуроков, специалист в области рисования животных, художник Джо Уэзерли, разбирает такой сложную тему, как анатомия животных, используя простые и ясные понятия. Вы узнаете, как охватить широкий спектр разных видов животных и овладеете методом, с помощью которого сможете быстро и уверенно нарисовать любое незнакомое животное. В данном видеоуроке Джо рассказывает об основных мышцах и кости при работе с анатомией животных и объясняет их относительную значимость.

[Lynda] Creating Motion Graphics with Sketch and Toon in CINEMA 4D [ENG-RUS]

[Lynda] Creating Motion Graphics with Sketch and Toon in CINEMA 4D [ENG-RUS]

Создание анимационной графики с инструментами Sketch и Toon в CINEMA 4D 

Цена 150р

Студия: Lynda

Автор: EJ Hassenfratz

Год: 2015

Продолжительность: 1 ч. 36 мин.

Программное обеспечение: Cinema4D

То, что создается в CINEMA 4D, не обязательно может быть визуализировано только фотореалистично. Иногда требуется стиль иллюстративной, линейной графики. Sketch и Toon - модуль C4D, который позволяет применять плоское затенение к работам в 3D и создавать стиль 2D анимированной графики кликом кнопки мышки. Этот учебник знакомит 3D художников, которые хотят работать в этом 2D стиле, с инструментами Sketch и Toon. EJ Hassenfratz следует за реальным рабочим процессом от использования 2D вида 3D объектов к их анимации, шейдингу и завершению финальным рендерингом. По пути он углубится в типы линии, Cel Shader и тэги Sketch Style – функции, которые помогают художникам анимационной графики получать желаемые результаты от этого интересного творческого модуля.

Включенные темы:
- Обзор Sketch и Toon
- 2D затенение с Cel Shader
- Использование тэгов Sketch Style
- Работа с продвинутыми типами штриховок
- Создание эффектов с продвинутыми материалами Sketch
- Настройка опций Sketch и Toon
- Рендеринг эффектов Sketch и Toon

[Grant Warwick] Mastering Lighting Lessons 5 Part 2-3 [ENG-RUS]

[Grant Warwick] Mastering Lighting Lessons 5 Part 2-3 [ENG-RUS]

Мастерство освещения Урок 5. Часть 2-3

Цена 150р

Автор: Grant Warwick

Год: 2017

Продолжительность: 4 часа

Программное обеспечение: 3DS Max, V-Ray, Octane, HDRI Light Studio, PhotoShop

Создание реалистичной картинки один из самых важных аспектов работы CGI художника, но на этом все не заканчивается. Когда реализм уже есть, нужно создать привлекательную и хорошо освещенную картинку с помощью понимания фотографии, цвета и композиции. Это одно из важнейших умений в индустрии. Ну и наконец нужно понимать, что хотят от вас получить люди, занимающейся постобработкой картинки, и как им это дать. И вот здесь на сцену выходит этот курс.

Используя свой опыт и знания в сфере освещения, я дам вам знания в сфере цифрового освещения. Такие умения есть у малого количества CGI художников, так как редко кто из CGIиз них имеет опыт работы с фотографами. Мне повезло работать с известными фотографами и ретушировщиками. Я попытался взять как можно больше их знаний и применить в своей работе.

Так же, этот курс делался с помощью некоторых известных художников, так что в файлах проектов можно найти профессиональные рабочие сцены и вы сможете использовать их в своих проектах.

Освещение очень нужная и важная тема, и я надеюсь, что этот курс станет хорошим дополнением к предыдущему MasteringV-Ray.

[FXPHD] Houdini Wire and Cloth Dynamics [ENG-RUS]

[FXPHD] Houdini Wire and Cloth Dynamics [ENG-RUS]

Симуляция тканей и веревочная динамика в Houdini

Цена 300р

Студия: fxphd

Год: 2014

Автор: Andrew Lowell

Продолжительность: 07 часов 44 минуты

Программное обеспечение: Houdini 13

В Houdini имеются одни из самых продвинутых и широко используемых решений для любой из 3d-областей. Инструментами работы с твердотельными объектами, а также симуляциями огня и воды пользуются множество vfx-студий. Тканевые (cloth) и веревочные (wire) симуляции при всем при этом используются значительно реже и чаще всего рассматриваются как класс персонажных симуляций, касающихся прежде всего волос и одежды. Этот курс покажет вам, как тканевые и веревочные симуляции могут добавить реализма в ситуации, не связанные с персонажными эффектами. Рассмотренные примеры смогут отлично вписаться в уже существующую коллекцию алгоритмов сцен разрушения и позволят Houdini-артистам узнать и создать много интересного.

На этих уроках мы рассмотрим использование wire- и cloth-симуляций на примере работы с симуляцией деревьев, флагов и разрушения сложных металлических конструкций. С помощью таких базовых концепций Houdini, как атрибуты, матрицы трансформаций и разрушения, основанные на динамике твердых тел и частицах, мы создадим простые и надежные системы wire- и cloth-элементов.

Эндрю Лоуэлл - Houdini-специалист, принимавший участие в течение нескольких лет в работе над множеством фильмов по всему миру. Он генералист, за его спиной создание и микшинг музыки, композитинг и редактирование видео, не говоря уже о каждой vfx-специальности; он всегда работает над самыми трудными и необычными fx-задачами в продакшне. Также он является опытным преподавателем и автором уроков по Houdini и разработал много различных методик для эффективного обучения этой программе.

[CGcircuit] Volume rendering using houdini and arnold [ENG-RUS]

[CGcircuit] Volume rendering using houdini and arnold [ENG-RUS]

Объемный рендеринг с помощью Arnold в Houdini

Цена 200р

Автор: Saber Jlassi

Студия: CGcircuit

Год: 2016

Продолжительность: 03 часа 39 минут

Программное обеспечение: SideFX Houdini, Arnold for Houdini

Описание:
Этот курс рассматривает преимущественно освещение, шейдинг и рендеринг различных объемов, используя Houdini и Arnold.
Настройки самих симуляций здесь не рассматриваются, за исключением четвертой главы, где я объясняю, как я создавал облака. Помимо этого, вы можете найти соответствующие файлы сцен к каждой главе.
К каждой симуляции также прилагается 1 vdb-файл, чтобы вам легче было повторять мои действия.

[Uartsy] Creating An MMO Game Character [ENG-RUS]

[Uartsy] Creating An MMO Game Character [ENG-RUS]

Создание Игрового Персонажа для ММО

Цена 700р

Автор: Chris Bennett

Студия: Uartsy

Год:

Продолжительность: 16 часов 6 минут

Программное обеспечение: ZBrush, 3D-Coat

Крис Беннетт является старшим художником по персонажам, работающим в игровой индустрии. Более чем девятилетний опыт работы Криса охватывает множество дисциплин в киноиндустрии, телевидении и игровой индустрии. Он начал свою деятельность в качестве художника по окружению для анимационного сериала, он работал в качестве аниматора персонажей для кино и телевидения, разрабатывал VFX для фильмов, был художником декораций в видеоиграх, и теперь Крис выражает свою страсть, создавая персонажей и существ для игр, сосредоточив внимание на создании своих собственных разработок и концепций. Крис работал для крупных ААА издателей, таких как THQ, а в настоящее время является главным художником по персонажам в одном из крупнейших западных издателей ММО-игр, Trion Worlds.

В течение этих 8 модулей курса от Криса Беннетта, вы узнаете полный рабочий процесс создания игрового персонажа и создадите полностью готового MMO персонажа или существа, начиная с наброска и продолжая текстурирование, созданием развертки, а также создание окончательного визуализации вашей модели.

5 самых важных уроков:
1. Как создать полностью готовую к производству профессиональную модель трехмерного персонажа из 2D-концепта.
2. Основные художественные принципы, которые ускорят и помогут в создании контента.
3. Технические навыки, такие как приемы скульптинга в ZBrush, процесс рисования hand-painted текстур в 3D-Coat, и эффективные техники создания игровых ассетов.
4. Повысить качество ваших работ посредством профессиональной критики.
5. Кроме того, методы экономии времени и многое другое

[New masters academy] Drawing the figure: hands and feet [ENG-RUS]

[New masters academy] Drawing the figure: hands and feet [ENG-RUS]

Рисуем фигуру человека: кисти рук и ступни 

Цена 150р

Автор: Glenn Vilppu

Студия: New masters academy

Продолжительность: 50 минут

Эта серия видео-уроков (инструктор - Гленн Вилппу) посвящена различным областям человеческой фигуры. Вы познакомитесь с анатомией каждой из этих частей, а кроме того улучшите навык трехмерного осмысления их строения. Для наглядности объяснения Гленн использует как живой пример натурщиков, так и простые для понимания схемы. К концу данной серии у вас сложится прочная основа к пониманию фигуры человека; основа, развивать которую в соответствии с вашими конкретными задачами будет уже много легче.
В этом уроке рассматриваются кисти рук и ступни.

[Masterclass] David Mamet Teaches Dramatic Writing [ENG-RUS]

[Masterclass] David Mamet Teaches Dramatic Writing [ENG-RUS]

Дэвид Мэмет учит драматургии

Цена 300р

Автор: David Mamet

Студия: Masterclass

Год: 2017

Продолжительность: 4 часа 52 минуты + 43 страницы

Описание на русском:

Пишите живую драму
Дэвид Мэмет как-то сел играть в покер с жуликами, а ушёл вдохновлённым на написание «Американского бизона». А теперь лауреат премии Пулитцера за пьесу «Гленгарри Глен Росс» представит вам свой процесс, в котором он превращает странности, с которыми он сталкивается в своей жизни, в драматические произведения. Он научит вас законам драмы, нюансам диалога и необходимым навыкам для выработки своего почерка и создания шедевра.

25 видео-уроков
Смотрите, слушайте и учитесь по видеороликам, где Дэвид обучает вас искусству драматургии.

Воркбук к курсу
Курс снабжен скачиваемым воркбуком, где содержатся основные тезисы урока и дополнительные материалы.

[Lynda] Mograph Techniques: Animating to Music [ENG-RUS]

[Lynda] Mograph Techniques: Animating to Music [ENG-RUS]

Техники моушн-графики: анимирование по музыке

Цена 100р

Производитель: Lynda

Автор: Ian Robinson

Год: 2013

Продолжительность: 1 час 5 минут

Программное обеспечение: Adobe After Effects, CINEMA 4D

Согласуйте моушн-графику с музыкой. Этот основанный на проекте курс показывает, как выполнить два задания моушн-графики: графику для заставки и идентификационный ролик, и объясняет, как перенести все инструменты и техники в ваши проекты. Автор Иэн Робинсон начинает в Adobe After Effects с плагином Trapcode Sound Keys — отделяет частоты и создаёт связанные ключевые кадры, которые позволяют управлять такими свойствами, как позиция, вращение, или даже оттенок объекта. Затем он учит традиционным техникам монтажа для преобразования 3D-анимации во множество фрагментов заставки, и перенесётся в CINEMA 4D и будет использовать Sound Effector, чтобы разложить логотип для идентификационного ролика.

Рассматриваемые темы:
Анализирование музыки для вдохновения
Добавление маркеров
Анимирование графики с помощью Sound Keys
Использование музыки для движения частиц анимации
Генерация анимированных цветов
Монтаж по музыке
Управление 3D графикой с помощью звука
Риггинг конструкции моушн-графики
Построение переходов между сценами

[CGcircuit] Applied Houdini Dynamics VI [ENG-RUS]

[CGcircuit] Applied Houdini Dynamics VI [ENG-RUS]

Houdini на практике. Динамика Часть 6: Рендер и композитинг огня

​Автор: Steven Knipping

Студия: CGcircuit

Год: 2016

Продолжительность: 01 час 08 минут

Программное обеспечение: SideFX Houdini

Applied Houdini ("практический Houdini", "Houdini в практическом использовании") - это серия видеоуроков, заточенных под использование Houdini в продакшне, за авторством Стивена Ниппинга, старшего technical-директора по Rigid Body/FX в ILM (проекты: Звездные войны: Пробуждение Силы, Мстители: Эра Альтрона, Земля будущего). Эта серия сочетает в себе преимущество использования отточеных в продакшне схем с подробнейшим объяснением того, что и как работает. И что лучше всего - каждое видео переполнено актуальной информацией и замечаниями вместо пустых и пространных разговоров.

В шестой части мы осветим, зашейдим, отрендерим и сведем вместе на композе наш взрыв из предыдущей части (или вы можете использовать свой взрыв). Детально разберем параметры интенсивности и цвета Pyro шейдера. Потом мы осветим и отрендерим разные рендер пассы для большего контроля на стадии композитинга. Я покажу вам как сделать композ в Nuke, а также как получить тот же результат в Houdini.

[Udemy] After Effects: Futuristic Graphics [ENG-RUS]

[Udemy] After Effects: Futuristic Graphics [ENG-RUS]

After Effects: Футуристическая графика

Цена 100р

Производитель: Udemy

Автор: Duncan Rogoff

Год: 2016

Продолжительность: 1 час 30 минут

Программное обеспечение: After Effects

Этот потрясающий курс ориентирован на пользователей программы After Effects начального и среднего уровня. Он охватывает огромное количество тем, связанных с созданием и анимацией футуристической графики.

Вы узнаете, как

создавать графику, используя только встроенные инструменты After Effects:
анимировать эту графику при помощи ключевых кадров и простых выражений;
работать с хромакеем;
отслеживать движение на видео;
накладывать анимированною графику поверх видео и собирать все элементы вместе.Первые две части курса посвящены созданию с нуля прямоугольной и круговой графики. Вы познакомитесь со слоями AE, а также узнаете, где искать наиболее часто используемые инструменты программы. Мы поговорим о слой-фигурах, обводке, встроенных инструментах выравнивания и распределения и множестве других полезных вещей.

Но самое интересное вас ждет впереди! В следующих двух частях вы узнаете, как анимировать и оживлять свою графику. Я расскажу об анимации по ключевым кадрам и рассмотрю несколько простых выражений, с помощью которых вы сможете создавать достаточно сложную анимацию без использования ключевых кадров. Вы также научитесь анимировать слои в трехмерном пространстве и создавать и настраивать камеру для придания композиции глубины.

В конце я покажу, как соединять все элементы вместе. Вы узнаете, как работать с хромакеем, отслеживать движение на видео, накладывать поверх анимированную графику и получать финальную композицию.

[FXPHD] NUKE Tips and Tricks Volume 1 [ENG-RUS]

[FXPHD] NUKE Tips and Tricks Volume 1 [ENG-RUS]

NUKE: Приёмы и Хитрости. Часть 1

Цена 250р

Автор: Hugo Léveillé

Студия: fxphd

Год: 2016

Продолжительность: 2 часа 40 мин

Программное обеспечение: NUKE v10
​В первом из наших нескольких новых курсов "Приёмы и Хитрости в NUKE" Хьюго Левели показывает полезные приёмы, используемые в продакшене, которые вы можете применить и в своих скриптах. Эти советы, начиная от небольших - не более пяти минут, и заканчивая продолжительностью более часа, направлены на то, чтобы помочь вам в вашей повседневной работе. Мы полагаем, что это будут невероятно популярные серии уроков, которые помогут вам поднять ваши навыки на следующий уровень.

Урок 1.
Мы взглянем на место съемок нашего мини проекта. Также проанализируем несколько сложных задач до того как непосредственно приступим к работе в NUKE.

Урок 2.
Увидим, как создать панораму в 360 и настроить время в 3D системе NUKE. Узнаем, как учитывать искажения линзы, как создать текстуру latlong ,а также как соединить несколько фокусных расстояний.

Урок 3.
Советы по использованию нода Frame Blend и Time Echo для шумоподавления и удаления нежелательных элементов, таких как снег и дождь.

Урок 4.
Выражения это весело, не так ли? Мы рассмотрим основы нода Еxpression и узнаем, как с помощью очень простого синтаксиса создать очень полезные инструменты.

Урок 5.
Узнаем, как можно получить хороший фильтрацию у трансформаций, которые не будут конкатенированы, с помощью нода STMap.

Урок 6.
Быстрый, но очень эффективный приём по настройке стандартных значений зернистости для получения более естественного паттерна.

Урок 7.
Мы узнаем, как хакнуть гизмо для того, чтобы сделать из него "гризмо" - более портативную версию гизмо.


Об авторе: Хьюго Левели в настоящее время возглавляет направление композитинга в студии Mels в Монреале. Более чем с 10 летним опытом в создании визуальных эффектов, он так же разрабатывает и внедряет новые инструменты в пайплайн для Nuke.

[Learn Squared] Main Title Design [ENG-RUS]

[Learn Squared] Main Title Design [ENG-RUS]

Дизайн главных титров

Цена 400р

Автор: Ash Thorp

​Студия: Learn Squared

Год: 2016

Продолжительность: 11 часов 09 минут

Программное обеспечение: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Bridge, Font Explorer, Mind Node, Adobe InDesign, Cinema 4D Studio R16, Octane Render, Marvelous Designer

Следуйте указаниям Эша Торпа, обладателя многочисленных наград по дизайну, и вы научитесь создавать детализированные и наделенные смыслом титры. Вместе с Джамой Джурабаевым студенты изучат основные принципы успешных титров, а затем применят эти понятия при создании своих собственных проектов титров.

1. Анализ титров
2. Типографика
3. Контролируемый эксперимент
4. Основы графического дизайна
5. Графический дизайн
6. 3D ПО
7. Композитинга 3D рендеров
8. Разум сильнее мышц

Об учителе:
Эш Торп является графическим дизайнером, иллюстратором, художником и креативным директором множества медиа проектов, в том числе художественных фильмов, коммерческой рекламы, а также печатного дизайна..
С раннего возраста Эш тяготел к рисованию и проводил бесчисленные часы за созданием иллюстраций, навеянных комиксами и классические фильмами,такими как Звездные Войны. Его страсть к искусству в сочетании с его любовью к художественным фильмам заставила его начать карьеру в киноиндустрии. За свой интересный стиль Эш быстро получил признание за удивительный UI (пользовательский интерфейс) в игре Эндера и Вспомнить Всё. Торп также внес свой вклад в разработк и концепции для Спектр (Джеймс Бонд), В поле зрения, Прометей, X-Men , Человек-Паук 2, Call of Duty, и еще много игр и фильмов. Его работа была отмечена в различных изданиях, таких как Motionographer, ImagineFX, Kotaku и Art of VFX.

[WorldOfLevelDesign] UE4 Fundamentals [ENG-RUS]

[WorldOfLevelDesign] UE4 Fundamentals [ENG-RUS]

Unreal Engine 4: Основы

Цена 300р

Автор: Alex Galuzin

Студия: WorldOfLevelDesign

Год: 2015

Продолжительность: 7 часов

Программное обеспечение: Unreal Engine 4

Описание:

Это курс по игровому Движку Unreal Engine 4. Он проведет вас по основам и позволит получить все знания, которые необходимы для начинающего.

Что дает нам курс "UE4 Fundamentals":

[CTRL+PAINT] 3D For Illustrators 05: Modular Design [ENG-RUS]

[CTRL+PAINT] 3D For Illustrators 05: Modular Design [ENG-RUS]

3D для иллюстраторов 05: Модульный дизайн

Цена 100р

Студия: CTRL+PAINT

Год: 2016

Автор: Matt Kohr

Продолжительность: 62 минут


"Leveraging" (усиление) и повторное использование создает впечатляющие результаты в 3D сценах. В этих видео мы изучаем понятие "tilesets" и модульную конструкцию, как способ копирования вашей работы в 3D. Эти техники традиционно используются в других дисциплинах, например, художниками по 3D окружению, но их можно модифицировать, чтобы они работали для 2D художников. В этих видео я объясняю высокоуровневые концепции, и рассказываю вам о создании двух объектов: предмета реквизита и мульти-интерьерного пространства. Хотя я буду работать в Modo 3d, но эти концепции могут быть применены во всех современных 3D программах (включая Sketchup и бесплатную программу blender 3D).

[Robotpencil] Drawing Lines and Painting Together [ENG-RUS]

[Robotpencil] Drawing Lines and Painting Together [ENG-RUS]

Рисуем контуры и оформляем цвет одновременно

Цена 100р

Автор: Энтони Джонс (Anthony Jones)

Продолжительность: 21 минута

Программное обеспечение: Photoshop

Тезисы, озвученные в видео:
Видео 1:
- техники контурного рисунка и оформления цветом с использованием комбинации инструментов старательной резинки и кисти;
- держим в уме концепт контурного рисунка и постепенно вводим цвет;
- не зацикливаемся на мелочах, а думаем только о конечном результате.

Видео 2:
- завершающие штрихи.